文/ 时漆
片名译成“亡命驾驶”很容易让观众先入为主，不想却是一部要多闷骚就有多闷骚的意识流文艺片。台版翻译的“落日车神”，才颇具神韵。“车神”是次要的，是噱头，“落日”一词才深得主旨要领。丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩用琐碎慵懒的镜头，拼接了一部犹如陌生旅人漫步在洛杉矶街头的电影。城市的归属感几乎寻觅不到，这也是很多观众看片时“找不着北”的根本诱因。不过，一旦融入进去，其形其神就能叫人五味杂陈了。
倘若你钟情于索菲亚·科波拉的《在某处》，或者是丹尼斯·维伦纽瓦的《焦土之城》，那么恭喜，你肯定会爱上《亡命驾驶》。它们都属于是犹抱琵琶半遮面的“镜头影片”。简明了说，就是对白不多，大部分时间都依靠镜头语言来传递思想内涵。走马观花看下来，注定收获甚微，反之可能就会感慨良多了。诚如《在某处》的开头：长镜头之下，一辆跑车完完整整飙上几圈，你能作何感想？一部分人要么拉进度条，要么干脆关闭窗口。只有静下心来欣赏完，你才能体会到男主角那外表光鲜，实则空虚无度的人生。正好似一辆配置顶尖的豪车
最初听到今年戛纳的获奖结果时有些诧异，向来不为法国人待见的美国佬成了大赢家，而一干戛纳宠儿反而没捞到什么好处，不禁让人感叹美国主席到底偏爱美国老乡。如果说给泰伦斯·马力克的金棕榈还可以认为是法国人对片中艰难晦涩的电影语言以及深厚的哲学思想实验性的鼓励的话，定位为B级动作片的《亡命驾驶》赢得最佳导演奖倒真有点看不懂了。那时只记得导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在红地毯上献给主演瑞恩·高斯林的吻以及对这位男主角的溢美之词。
看电影时让我想起了乔帅去年的那部《美国人》，都是那种裹着动作片外衣的文艺范儿电影，都有迷人的男主角，都有感情纠葛，而且两部电影的摄影都做得不错。但比之《美国人》的苍白冷峻，《亡命驾驶》倒显得更有人情味也更能让人投入到故事里，而且不得不承认小帅哥高斯林比起已成白头佬的克鲁尼要更迷人。故事上电影没什么很出彩的地方，都是神乎其神的男主角为救心爱的人卷入阴谋的老套故事，可能是自知故事题材是软肋，导演也懒得再在叙事上做文章，而是通过摄影、音乐和人物刻画等方面来丰富电影，当然
其实我完全可能会错过这部影片-- 1.Ryan Gosling 我在一周之前根本就没听说过（结果一周以后我就阴差阳错地看了他三部片子）2.导演N.W.Refn也未闻其名，甚至连本届嘎纳最佳导演的头衔我也是观后找来评论读了才得知 3.“赛车”类的影片我素来不喜欢，尤其是美国的赛车影片，拜《极品飞车》这类游戏和《速度与激情》以及《Top Gear》美国版这类“佳作”所赐。
所以我要感谢推荐我《Crazy, Stupid, Love》的老友，即便他在提到《Drive》时，我仍然误以为这只是一部追求刺激的“速度”片--当然这也不能怪我，就在我今晚把《亡命驾驶》这个名字抛给另一个愿意自费看《建党伟业》，平日视好莱坞为电影真理的朋友时，他在QQ上回了我三个字：“斯坦僧？” （是的，这是个笑话）
总之我最终还是没有错过这部在形式和表现手法上胜出的影片。看完之后我的综合感观很简单，两个字：特别。
最先吸引我的，除了开场那些“罕见”粉红色的花体字幕外，无疑便是配乐里那些80年代迪斯科曲风的配乐了
表面上，Drive是犯罪類型電影；實質上，Drive說的是愛。
愛，暴烈與溫柔，盡情流露，讓人透不過氣來，心頭沉重。
冷峻、甜美、暴力、溫柔等元素，糾纏不清，化成了詭異而淒美的風格。電影中升降機一場，簡直是上述元素的完美糅合，讓人屏息靜氣，神為之奪。
導演Nicolas Winding Refn功力不凡，藝高人膽大，能把如此一個一不小心便淪落為類型片格局的電影，提升到另一層次，讓電影突破了犯罪的局限。
Drive，語帶雙關，既解駕駛，也解作一種強迫的心理狀態。男主角由頭至尾穿著蠍子的賽車戰衣，正好凸顯這雙關特質。電影也精彩演繹了這兩種在電影中息息相關的意思。
看了这部电影后，感觉很不错，剧情挺好。不过最大的感慨还是，爱上一个人后，真的没有值与不值来衡量吧，爱就是爱了，就是希望她好好的，希望她安全。爱就是要为她付出，哪怕是生命
令人震撼的剧情片 《亡命驾驶》：有一种爱，没有对白
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