近年来好莱坞陡然刮起了一股青少年反乌托邦科幻类型片的旋风，《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》等成系列的电影纷至沓来。从商业角度看，它们最大的共同点之一便是有畅销小说作为依托，且全部选用年纪轻、颜值高的演员担纲主力，这就保证了影片在青年受众中的吸引力；而从内容角度看，这些影片具有类似的故事背景，描述的全是人类社会被摧毁后的世界。这种几乎架空的背景十分利于作者或者编剧不受现世左右，可以天马行空地重构世界观和生存法则，让观众有一种别样的代入体验。
《移动迷宫》改编自詹姆斯·达什纳的同名小说，而据他所言，他撰写的这部小说是受到了诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁笔下著名小说《蝇王》的影响。提起《蝇王》，稍微资深的影迷或许知道1990年曾上映过一部同名的改编电影，而它另一个更为知名的中文译名叫做《童年无悔》。在这本戈尔丁的代表作中，一群少年因战争而被迫漂流到一个荒岛上，从天真无知逐步走向野蛮暴力，作家在探讨环境塑造人性的同时也暗喻了人类性本恶的特质。
本人没看过《移动迷宫》的原著小说
一起观影的小伙伴们表示，时不时的惊悚场面和声效，让小心脏快受不了了。相比之下，我看起来似乎过于云淡风轻，但表象之下，内心仍有小小激动和窃喜，如同禁食良久的人，终于可以敞开胸怀，大吃一顿。
很多事情的乐趣，就在于不去为“为什么”。比如为什么近几年《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》这样的青少年反乌托邦作品会这么火；为什么影片的发生背景和人际规则没有过多的解释；比如迷宫里特瑞莎到来之前，全部男性构成的组织中，竟然没有一点搞基倾向，而特瑞莎到来后也没有被居心不良的色狼觊觎；比如托马斯在迷宫的第一夜夹死的那只怪物，诈尸的部分组织竟然没有引发“期待”中的血案……好了，脑洞开到这里到此为止。一切都是“架空”，都是“设定”。
就像玩网游一样，一旦接受设定，只需要迅速状态即可。《移动迷宫》相比于90分钟干脆利落的《超体》，还是可以多吃一会爆米花的。对于我这样去电影院一定要享足声色盛宴的俗客来说，掐指一算，大致值回票价了。电影讲了什么呢？简而言之，一群失忆被困在迷宫的小屁孩
不知道是不是美国人民生活过得太好略显无聊幻想着体验一把水深火热之后的揭竿起义还是其他原因，从「饥饿游戏」到「分歧者」再到这次的「移动迷宫」，此类题材的电影似乎已经被这三个畅销原著系列形成了三足鼎立的阵势；由于没看过原著，单从电影方面而言，《移动迷宫》算是其中改编得最好的，为三部曲模式开了个好头，甚至一度让我对原著产生了兴趣，期待后续作品的上映。
原载公号“虹膜”（IrisMagazine）
《移动迷宫2》虽然还叫移动迷宫，但在场景设置上和迷宫基本已经没有了太大关系。续接上一部的故事，讲述迷宫外更加广阔的现实场景。更加贴近原作的反乌托邦内核。所以说它和《饥饿游戏》像也是很有道理的，再加上这一部里还加入了丧尸元素，整体的视觉奇观性和现实空间的复杂性都比第一部中的封闭空间好很多。
反乌托邦题材类电影通常都有某种相对固定的叙事模式与人物设置。末世背景下，极权主义机构营造出具有强大力量的独立空间，多数时候是封闭的。通俗的社会准则在这个空间中被打碎，再以残酷的方式重新构建。
黑暗丛林的生存法带来可以预知的观影快感，同时也势必和强大而原始的社会道德相背反。这种在残酷与道德间摇摇欲坠的平衡木，就成了大部分反乌托邦题材电影，尤其是以青少年为主角和观影群体的反乌托邦题材电影的最大可看之处。
因为生存法则和道德间的不可调和，反乌托邦电影的情节通常是主角因为具备某种特殊性
第一部就是讲主人公托马斯和一群记忆被清除、同样被送到迷宫里的小伙伴们合力逃出迷宫。第二部里主人公等人原以为逃离了设置迷宫的灾难总部，结果发现原来还是在其掌控中。当时地球受太阳的影响，回归线内地区已经不能生存人了，而且人造病毒的传染使大部分人得了闪焰症，人变得十分疯狂。灾难总部拿主角们做实验，设置一系列变量，企图构建蓝图，找出治疗方法。在第二部里挑战升级，他们要穿越焦土区，和闪焰病人斗争。第三部，主角才知道他们这些人对病毒免疫，所以灾难总部才费尽心机抓他们做实验
深刻！《移动迷宫》：奔跑吧兄弟
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