拖了好几天，终究还是写完了。
本人是从小就学习架子鼓的，家里同样没有从事音乐行业的人，我也不是安德鲁那样偏执的人，因此我现在在大学里和许多人一样念着书，也不知道未来的模样。
但毕竟我有过这样一个梦，所以我的感触非常深。
几乎所有学过乐器的人都知道，从兴趣到熟练是一个艰难的过程，安德鲁就是一个愿意在这段艰难中硬抗的人。而导演挑选鼓手这一形象也不是没有道理的。在一首完整的乐曲中，外行人很难去关注鼓敲得多么完美，就如同房子的地基打得再结实也不会有人住在那里，这是没有办法的
最近在港上映的《Whiplash（鼓動真我）》在今年在Sundance電影節上收穫了最高獎項——最佳劇情片大獎，以及觀眾劇情片大獎。從該片的預告來看，它又只是一個“嚴師出高徒”的故事。華語片中，去年的《激戰》、今年的《Kano》都是按此一套路，觀眾雖然喜歡，但不免有些疲勞，而且題材又不像拳擊、棒球此運動類那般豐富，只是打鼓的故事——對很多不太瞭解音樂的人來說，鼓點如何變奏都是單調的——那麼這種故事，在已經看過更多類似影片的美國人眼裡，竟然能拿到兩項大獎，還是在口味刁鑽的最知名的獨立電影節上，這種矛盾的存在，本身就能非常吸引電影迷們走進電影院了。
《Whiplash》最特別的地方在於，它打破了傳統勵志片“嚴師出高徒”的模式。當觀眾的期望一步步走向“男主角將成功”的時候，它卻一次次地偏離了觀眾的期待，反而製造層層遞進的懸念。作為“徒弟”的男主角和作為“嚴師”的老師二人之間的關係，也是不斷脫離傳統的路數一直在變化的——傳統的關係是，對抗-瞭解-欣賞-互助，而此片當中兩人的關係是欣賞-瞭解-對抗-瞭解-對抗-欣賞?-對抗?
看到前面一段，觉得大学生就是好欺负，要换我早砍人了。
看到中间那段，觉得大学生才是阴三儿。
看到后面那段，觉得什么都不重要了，什么励志啊远大理想啊勾心斗角啊魔鬼教练啊SM师生情啊全都是屁话，只有一个东西是最重要的：自由！
自由来自哪儿？不是来自于什么功成名就，而是来自于这个过程中的突破，一层一层剥开自己的壳，把人性流露出来，是高度得不容反驳的专业！
按道理说，励志片的弱点在于精神很感动现实很被动，但这部片子几乎真实到可以做教材，虽然不一定有个教练会天天骂娘跟嘴炮似的，但当你彻底投入一个事情，你不得不跟你的小女友说白白。
说正事，我看完首先思考的是，一百分钟左右的片子，为什么那么好看。前提当然是叙述拐点控制得好，但后来才发现，每一个叙述拐点都是一次伪命题的批判（如果只是拐点控制得好那就只是一部中规中矩的娱乐片）。
最开始是一个大学生进入一个上档次的乐队，一开始还觉得自己挺行，后来被神经病教授骂了一顿，于是他回家苦练，你以为是励志片，还以为主题是不打不成材。
但剧情急拐直下
DoubleTime Swing 是全片鼓手技巧的线索。正常情况下的Swing tempo一般是在80-200bpm 之间, 将正常速度翻倍，有些bebop曲目用到300以上的速度，实为鼓手挑战。 ［mikkeydee出品］ 魔鬼导师为了在比赛中夺冠，拼命上高难度曲目，也在偏执的不断寻找，试用能够 上极速swing的鼓手。
片名Whiplash 取得是一箭三雕主题曲Whiplash 本身就是存在的曲目，鞭打又隐喻魔头对鼓手的无限鞭挞，第三层含义我就要呵呵所有的影评人了。影片所讲述主人公和魔头追求的double time swing 极速，爵士鼓有一个Moeller technique 是很多人追求的一个技巧，用来达到高速，其中的重要动作就叫Whiplash. ［mikkeydee出品］
全片最为精彩的一段其实是在前部 – 新生鼓手Andrew Neyman第一次参加乐队排练，担任原高年级鼓手的助手，负责翻谱。乐队演奏的一首fusion风格乐曲即电影主题曲Whiplash。是14/8节拍的。［mikkeydee出品］ 也可简单的理解为7拍子。对一般人来说都是二拍子四拍子比较好跟，7拍子上手就显示了乐队基准起点颇高
爆裂鼓手：勵志界的一道黑暗料理
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