拖拖踏踏的看了好长时间终于看完了这部《布达佩斯大饭店》。标新立异风格的主题电影，喜欢它的人就会爱不释手，不喜欢它的人就会看得如做针灸。我不得不说，我说个大实话，我两者都不是。我一边来说，喜欢韦斯·安德森导演的特立独行，怀旧，复古，这部电影很美；一方面整个电影故事并没有特别打动我。只是在结尾部分，不知道为何，有一点悲从中来。或许是感悟到整部电影都在为了大目标而奋斗生活最后却因为那么微不足道的事情死亡的脆弱人生吧（很有可能是在讽刺法西斯）。
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关于这部电影，我在观影的过程中，对导演的独特风格拍摄模式产生了比内容更浓厚的研究兴趣。因为单从故事情节出发并不复杂（但肯定有深意，值得结合历史慢慢推敲），作为一个世界历史基本上停留在学生时代课本上的我来说，这世界上多的是人比我更能挖掘影片的深意，我想，我还是总结影片的拍摄方式，观察了几点，简陋剖析下：
1 像默片时代的致敬
“你为什么想要这份工作？”
“谁不想啊！这可是布达佩斯大饭店啊！”
Who wouldn't?
我已经想好了，如果去应征工作被问到同样问题，lobby boy Zero这个答案可是我听到过的最佳答案了。
而将这里打造成人人趋之若鹜的饭店，全靠Gustave H先生。曾经也是门童起步，如今是绅士的象征。而且Zero很快意识到酒店客人大部分都是为他而来，而她们都具有差不多的特征，大概就是高龄女性、有钱、守寡，还不约而同都是金发。
而故事就从其中一位D女士离奇身亡而给G先生留下一副名画Boy with Apple徐徐展开，真是刺激得很，有监狱、有蛋糕、有追杀、有滑雪、有缆车、有教堂... ...
如果有人问，你为什么想要看这部电影？
我估计我的第一反应也会是：Who wouldn't
在看过韦斯·安德森多部影片后，不得不怀疑他具有严重强迫症。从《水中生活》到《穿越大吉岭》，从《瓶子火箭》到《天才一族》，无一不体现了导演的高度风格化——色彩艳丽饱满、构图工整熨帖、镜头推拉直接、刻意整齐的站位、忽略纵深强调平移。而这部《布达佩斯大饭店》集前期所有作品之大成，将其独有风格发扬到极致，延续、强化近期《月升王国》复古精致的基调，视觉上美轮美奂，细节考究不厌其烦，老片致敬精心酝酿，大牌云集赏心悦目。
从影片的整体结构来说，突破了韦斯·安德森单一线性叙事的窠臼，嵌套式四重叙事，层层叠加构成繁复之美，同时每层叙述又不失独立性。第一重是作为观众解读银幕画面具有的话语权，完全开放式，具有任由评说的主观性；第一重是开头在墓园中向作者致敬的女孩，在书中目睹的故事；第三重则是此书作者的创作意图和过往经历；第四重终于来到故事的核心——当时的门童zero诉说当年事。其实还隐含着第五重——饭店旧主Gustave画框外的故事，这些故事若隐若现在一鳞半爪间，形成一个个有趣而耐人寻味的片断
好久没有看电影，因为本能的抗拒那些只有华丽近镜头特写和特效却肤浅的那些科幻片，而如今市场上却越来越充斥这种华丽的快餐。好久没有看到这种运用长镜头讲故事的电影，Ralph Fiennes、 Adrien Brody哪怕一个微表情和眼神都那么有戏，那么充满魅力，请问你在钢铁侠、擎天柱脸上看到过所谓的表情和演技吗？！
Tony Revolori那机灵的眼神，呆萌的表情，是化妆太牛X，还是这孩子演技太好？可以期待未来的发展啊！
最开始镜头前的人对书籍的翻阅，书籍的作者对Zero的回忆描述的记录，Zero将回忆里的古斯塔夫.H先生的具有传奇色彩的故事的整理和娓娓道来，其实一共是三次转述，故事本原的真实性自然不得而知，但是艺术加工也是有蓝本的，古斯塔夫的一生一定勇敢大胆不一般。
看到了很多熟面孔，古一法师，绿魔侠等等。绿魔侠这里血腥暴力得令人发指，吓死我了。PS：那个缆车男孩好帅。
这部电影对画面对称构图和颜色的追求做到了极致，每一帧都像一幅油画。很喜欢逃狱那一段的节奏感和长梯镜头，莫名喜感。某种程度上
如何欣赏布达佩斯大饭店
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