看的第一部卓别林的作品，电影开始是由工厂一日的日常开始的，引入主人公查理的身份--一个流水线上的工人，电影前半部分通过对查理工作环境的展现，即无所不在的老板，狠心压榨的督察，刻画了一个工业膨胀的时代下底层工人的水声火热，而卓别林延续了他一贯的喜剧风格，发挥他制作身体戏剧和命运喜剧的优势，将查理的冒失和悲惨命运在主人公的举动中阐释出来。
其次，影片中查理在百货公司偶遇的大块头前同事也是美国工业时代下万千失业工人的缩影，因为迫不得已所以拾起了小偷的勾当。
另外
1.电影海报
2.电影截图
我一定要 我们要有个家
哪怕再苦再累
振作起来 不要轻言放弃
一切都会好的！
上流社会的狗没听过饿肚子的声音
当人不再是人 而是机器
有限温存 无限伤感
3.电影简评
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
八十多年后的今天再看这部影片
这是一部1936年的黑白默片，电影基本没有台词，可角色丰富的肢体、表情与恰到时宜的背影音乐，都不禁让我们全程捧腹大笑，一边笑一边又深知其现实的悲凉。对于查理，他既有着工人的麻木和挣扎，又有着其自身独特的真诚、可爱与难得的善良，他似乎总是不停地惹麻烦，可这也正是表明当时社会对于“人”的忽略，没有人会体谅、理解，重视一个底层阶级的无名者，他们只在乎自己的利益与损失，这也体现了电影的开幕，一群羊，确实，当下社会人已经难能为人，而是一群羊，一群被资本的饿狼追赶着的羊
我没有想到在法兰克福和德国的最后一晚，会去老剧院看一场查理·卓别林的电影。更没有想到我会带着悲伤的眼泪看完一部喜剧电影。看完我久久不能平静。就像短评点赞最多的那位影友所说的那样，我已经三十六岁，看过至少两三百部电影，很惭愧这是完整看过的第一部卓别林。在看之前我也惭愧地以为卓别林就是一个喜剧演员，可是影片开始十分钟我就在心里忍不住大喊“大师与天才”。
所谓悲剧就是把喜剧撕碎了给人看
关于摩登时代 卓别林1
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