1、“list”、“name”、“number”，这是电影里一组很重要的意象。
一方面，这组意象体现了现代性对“人”所进行的组织化、抽象化与符号化，即通过登记、注册等一系列手续，现代人被某种储存于文件中的数据所替代。我们不再作为一个具体的人呈现在统治或管理者面前，而是抽象化后的一个名字、一个数字，有时也许会附上一张相片。纳粹得以实现对犹太人的大规模屠杀在某种程度上是依赖于这种现代的组织方式的，它不仅使得大规模的行动得以从上到下有条不紊地完成，而且通过插入一种中性化的数据中介
电影讲述了奥斯卡辛德勒挽救一千一百名犹太人的历史。
战争有多残酷，身在和平年代的我们没办法感受到，但这部电影以几乎全部是黑白的色调，无论是屠杀的场面还是人性弱点的暴露都会让人有崩溃的冲动。压抑，沉重，没有希望的世界。
同为人类，只是因为种族国籍的不同，希特勒大军便像对牲口一样对犹太人，没有一丝一毫的怜悯之情，特别是阿蒙拿着长枪打广场上的犹太人的场面，在他看来，这似乎只是个他用来显示自己有至高无上的权力的杀人游戏。
但这部电影最让人敬佩的不是表明了这些恶魔的罪行
这部片子拍摄于1993年，在1994年获得第66届奥斯卡金像奖的7项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐。按说，一部片子获得这么多的头衔，总要受到一些树大招风的嫉妒和误读，事实却不是这样，11年来，听到不少人谈起它，居然都是赞扬。看来，经典就是经典，它终究经得起岁月的考验。
这两天租碟又看，依然感受到来自影片的那种经典的力量。故事情节的干脆利索，似乎主要是编剧和脚本的功劳。但是关于画面的安排、演员的整体组合以及片子当中使用的视觉技巧，这取决于导演和演员的作用。影片的主色调有些沉郁，这对故事情节的叙述起到了很好的共振效果。摄影时使用的长短焦距的变化以及刻意追求的横向延伸的画面效果，使得片子的视觉审美被营造得丰富而大气，黑与白的变化、主与次的穿插，给观众带来了不厌其烦的新奇的魅力。这种处理方式，跟《银饰》中的“阴阳脸”、《长恨歌》中的“黑背景”等技巧相比，有着不可同日而语的舒畅与高妙。也正是这个原因，我觉得《辛德勒的名单》有着属于经典的真正素质
奥斯卡辛德勒凭借一身社交解数赢得了纳粹军人的信赖，党章下的他高人一等，目睹犹太人的私产被夺，流离失所，史登做了管理，而他只是表面功夫，经营的计划应运而生，一个个犹太人隔离区相继拔地而起。即时黑白的屏幕也遮掩不住灰烬的气息，舒适与糟糕，自由与舒服，光明与黑暗，都为这场悲剧谱写着长长的序曲。企业家的眼光让他拥有犹太工人和利益，政客的从容让他混龙不惊；有些事物无关紧要，但他们却决定了这世间所有的成败：战争，战争之财令他不可一世，故人来访让他醍醐灌顶，感谢之辞却让他偏激一面
不得不说，国外的这类以战争为背景探讨人性的文艺电影虽然动辄就将近三个小时，但是却一点也不令人乏味。
这部影片的黑白画面给人一种历史的沧桑感，营造出一种纪录片似的真是氛围。影片的主旨就是和平和救赎，它清楚的为观众展现了一个名叫辛德勒的德国军火商人从一开始的贪图一己私利到最后开始真正发自内心的想要救助每一个受到德国纳粹迫害的犹太人这一转变过程。
借鉴，不妥私信删。
《辛德勒的名单》1993年，枪，钱，命。
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