独自看完Loving Vincent走出电影院耳机里单曲循环着<Vincent>往家走的路上看着夜空,那一刻都理解了。
本来是冲着唯美至极的视觉艺术去看的,我不是梵高迷,但我欣赏他。
梵高让我想到了欧石楠,它的花语是「孤独」,如果你看过「咆哮山庄」眺望过苏格兰开满欧石楠的荒野,也许才能亲身体会到欧石楠的寂寥,了解到真正的孤独。梵高像极了欧石楠。
影片中最戳中我的一句话是文森特说she is no trouble, she is no trouble,彻头彻尾击垮我的内心,还有老船夫说,一只鸟来偷吃他的午餐,他都能开心半天
影片格式油画大小,每一帧也由油画组成,痕迹有时较为明显,以“梵高的形式”致敬纪念其伟大。选用中立的角色通过找寻访问与梵高过世前后接触过的人来客观地拼凑出其在不同人心目中的形象而展现出一个完整的梵高。旁观者形式,加入一点戏剧性引导,配上鲜活的油画人物,切实的电影配音,合理客观地展现出人物的情感态度,引领观者自己去思考感受梵高的精神态度想法。曰:“不应该被一个人的评价所左右,不同人面前是不同面的自己,拼凑起来才是一个完整的我。”
复制过来的。
留给自己看。
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What am I in the eyes of most people? A nonentity or an oddity or a disagreeable person — someone who has and will have no position in society, in short a little lower than the lowest.
在别人眼里我是什么样的人。我是一个没有身份的人,一个怪异的存在,一个不合群的人——一个在社会里没有地位,比最卑微者更卑微的存在。
昨晚去看《至爱梵高》,影院居然只有稀松的四五个人,中途走了一家三口,所以我们算是包场看的,无比庆幸。当电影结束时,望着屏幕播放的演职人员表,朋友说“感谢你请我看这样一部有意义的电影。”
是的,这足以是一部有意义的电影,这是全球首部纯手绘油画电影,凝聚着100多名画师的匠心之作,再将这些油画制作成电影。电影让梵高沉睡的油画灵动起来,它们不再是成列在世界各美术馆的展品,而是带我们走进梵高生活的一个通道。坐在影院,跟着邮差的儿子阿尔芒踏上旅途,去探寻梵高生活过的法国小镇,去拜访结识梵高的人,去领略梵高见到的风景,而支撑和串联起整部电影的正是梵高100多幅油画画作。
梵高对于我们而言,是一名精神失常而死后成名的伟大画家,是个天才画家,是个疯子。而这部电影的意义在于,带着我们透过那些熟悉的梵高画作与送信人一起探寻梵高死去的原因,一路追寻以来,你终于开始理解一点梵高了。
阿尔芒首先去给梵高弟弟提奥送信却发现,在文森特去世半年后提奥也不可终日离世了
天才,疯子,疯狂追求的爱不断遇挫。疯狂地流浪生活,疯狂地画画,疯狂地了结自己的生活。之后画作价值连城,物以稀为贵…纪录加演绎独白模式,孤独的灵魂……
小时候了解他的故事后,我便对这个带有悲剧色彩的人物充满了同情,他的的画作让我增添了一份好感。它们让我看到希望、舒适,与他的命运极不相称。或许他在现在能活得更好一些,因为开放的现代社会对艺术怪胎更有包容性。孤独真的会逼疯一个人,即使生活在美丽的小城、挥洒明艳的色彩。久而久之,美好的东西也不能让他快乐起来。他需要得到认同
三星半。形式感人,必定是花了很细的心思才能完成的。角度比较平庸,是围绕梵高一些比较常见的讨论点。但作为梵高脑残粉,看完一本满足啊!最后vincent曲调响起,像回忆录一般回顾梵高画中的人和他们现实中的人生,哭花了妆…在我心目中,后人制作的梵高相关的艺术作品,最喜欢的是Doctor Who…
“至爱梵高·星空之谜”恕我直言,这15个国家,125个画家,3周课程训练,4年多制作时间,65000幅“作品”,基本是白瞎了。
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