2020年，我去过北爱。当时和小伙伴一行人走在空荡荡的街道上，没有欧洲人伴随阳光可蔼的微笑，这里的人走路几乎都是低着头，保持着距离。没人和我们搭话，整整三天，我们没有找到机会和任何一个当地人闲聊。于是，尽管去过，Belfast在我心里还是一个标签，并没有太多故事。
然后，看到今年奥斯卡的片单后，Belfast是我想最先看的那部，我觉得我们之间还是有些故事。
黑白调的Belfast，我一点都不惊奇或是陌生，彷佛它在我的记忆里也是如此。电影讲述的是那样一个紧张的时代中，一家人的温情
原载于《环球银幕》
黑白摄影，记录70年代初导演本人的童年生活，家庭婚姻危机，社会动荡暴乱，片名是导演的家乡，领跑奥斯卡最佳影片...你能猜到我接下来要讲的是哪一部电影吗？如果你的答案是阿方索卡隆的《罗马》，那你就错了。因为正确答案是肯尼斯·布拉纳今年的新片《贝尔法斯特》。
虽然布拉纳在各个采访中再三强调自己并没有看过《罗马》，但这两部电影无论在主题上，形式上，还是内容上的相似性还是十分显而易见的。就算布拉纳本人真的如其所言没有看过《罗马》（虽然我并不相信）
同样是以北爱动荡为背景，相比《71年》紧张而激烈的剧情，《贝尔法斯特》更多的充满了幽默诙谐和隐隐的伤感氛围。
影片以居住在天主教徒聚居区的新教家庭出身的小男孩巴蒂的日常生活视角来展现北爱民族宗教矛盾逐步激化升级的社会大背景。
开场就是原本欢乐祥和的社区被突如其来的暴乱打破，预示着愈演愈烈的社会矛盾已经处在爆发的边缘。打扮时尚的小巴蒂母亲的正确三观，以及爷爷奶奶们豁达的人生态度，让小巴蒂在混乱的时局下依然可以保有那个年纪本该拥有的童趣。直到被莫名卷入暴乱时差点让家人犯险
贝尔法斯特的天空离屋顶依旧很近，和平墙也还在那。
北爱的民族问题有很深的历史根源，冲突两方有血债累累的伤痕，影片通过一个家庭、孩子的视角揭开了故事的一角。作品克制、优雅、真诚，避开了牺牲等讨巧的要素，坦诚地展示着一个家庭如何处理经济压力、生离死别和教育孩子的问题，生动且动人。片尾的For the ones who stayed, left ,and for all the ones who were lost让我动容，尤其最后一句。
梵高的作品饱含他的热忱和温柔，叔本华处处流露着他的阴郁和消极
不知道为什么很多人会不喜欢，私以为这是今年最有可能拿到奥斯卡最佳影片的作品。
作者拍出了一个平实朴素的故乡，各种角色都非常鲜活，小男孩的甜美纯真可爱让人仿佛见到了童年的玩伴，爷爷教孙子去追女孩和与妻子的对话也让人忍俊不禁。很多地方的台词雕琢都非常细腻，很幽默。
很多看完的朋友扣分点是去和《罗马》比，导演的经历和路数本来就不一样，为什么拍黑白的故乡就要拿来比较呢？怎么不和《八月》比？不和《伊万的童年》比？
这是一部温暖人心的电影，不要被其拗口的影名（地名，北爱尔兰首府），以及黑白色调所阻挡，尤其是现在，世界遇到了疫情，这么艰难困苦的时刻，鼓励人们无论在外界如何困难，却应该坚定而乐观地往前走。
影片以小孩的视角看待北爱尔兰的一段特殊时期，60年代，新教和天主教两个宗教派别不断争斗，以及对领土问题的归宿，逼迫每个人都要站队，包括孩子们。这样的高压大环境下，人们的遭受和应对。
导演肯尼思·布拉纳采用的主要演绎手法就是反差。比如影片的开头，一段欢快的乐曲，一段靓丽的风景
【贝尔法斯特】风靡耀眼的剧情片 致那个似乎没什么颜色的童年
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