这是一部多么清奇的烂片！
导演自作聪明，编剧全线崩塌，摄影毫无想法，美术简单粗暴，表演……最近在《演员的诞生》中常常自抬身价的章子怡老师，带领一众演员教大家如何用广告片的演法演一部电影，这当中也毁了张震，你看看你们都做了什么！
这是清华110周年的宣传片，找到了这名纽约电影学院毕业的女导演，我不知道是出于什么原因，都花了这么多年拍电影，找明星，怎么就不舍得找个大导演呢？我又要说一部电影了，是枝裕和的《奇迹》，日本铁路集团的命题作文，质量天差地别。好歹
所有的争执都是维护自己的那份尊严，只不过有些人喜欢去改变别人罢了。
一场六年前旧作的重新上映，便引起如此多不同意见的讨论与厮杀，在国内实属少见。幸运的是，国人终于不再以“好片”“烂片”的统一标准来定义，每个人都以“持不同意见”来彰显自己的态度与独特性，这是环境的自由与开放，也是个体逃离“群体无意识”的自我觉醒。
关于对《我问西东》这部电影的赞誉或贬毁，其实并不是同一指向。因为有些观众的感动来源于清华本身所蕴含的深厚底蕴，是被故事而非电影所打动；而另一些人的愤怒则是对电影语言与结构的失望与不可容忍，他们坚信电影就要遵循电影本身的规则与秩序。
看完电影之后，我也深扒了豆瓣的长评短论，其实对电影的两极评价格外明显：
4星左右的观众大多是被跌宕的故事与清华的文化符号所感动，最明显的事女性观众对章子怡那段故事的情感共鸣，看完的评价的关键词基本上是：青春、少年、山河、书生意气；
而那些给了2星甚至1星的观众，大多是在控诉电影叙事线、节奏、构图及配乐，热评的是大家比较熟悉的几位影评人
很多朋友说被《无问西东》感动哭了，或者两个老男人看完沉默不语好久。于是，我也去看了。在饥饿的儿童跟着牧师唱起歌时，我也有点触动，但终究没到哭的地步。我想，难道是我泪点太高了？不过，也许下面的原因更为重要。
片子讲的西南联大是这样：空袭警报频繁作响，教授和学生在茅草铁皮顶教室里“静坐听雨”，马约翰带着一群男生瓢泼大雨下跑步，沿街卖报的儿童高呼“一代文豪泰戈尔昨日辞世”……
其实，西南联大不止这些。除了这些，西南联大还有：男生去咖啡馆喝咖啡，看中老板的漂亮女儿
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最早看到的一核心多段故事线的叙事方式是在电影《云图》中，之后美剧《权力的游戏》（原著亦是），《超感八人组》都是类似的叙述方式。而之前吴宇森的《太平轮》也运用过这种多人物线的叙述方式，但是我不太喜欢黄晓明，所以迄今为止，《太平轮》（上、下）我还是没看完。
在得知《无问西东》里也有黄晓明的时候我内心也是格外的抗拒，看了他演戏多年，依旧是无法接受他的拙略演技。每次看都痛苦万分，我其实从来没有如此反感一个演员，尤其是一个还算比较好看的男演员。
吴岭澜在盲目的追随时，梅贻琦校长说，“你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔。把自己交给时间，得到的是繁忙，而不是真实”。而画面随之又转场到张果果，陈鹏和沈光耀的画面。又在一定的理解上暗喻着四者之间的内在联系，一个影响一个，梅贻琦校长影响着吴岭澜，吴岭澜也用话语及行动影响着沈光耀，让其听从内心。沈光耀也在用自己的正义与同情影响着陈鹏，而陈鹏用“逝者已矣，生者如斯”这句话敲醒了李响,让李响也用这句话用自己的行动解救了张果果的父母
在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。
比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。
看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。
其实立意挺深刻的。星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。我是谁，我为了什么。所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然
无问西东叙事线
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