【红场往事】
2017-09-17 00:31:41
大火在雪地上燃烧,单厢列车经过
那些坐火车来的大人物站在楼上向远处走过的影子挥手
二月的风吹在每个人脸上
如果你从安哲的镜头里见到过他们
朋友, 西方的面孔多么真诚
挥手的人最后也都死掉了……
【一场离别】
2017-09-17 19:26:47
昨天还和你在一起
今天就要道别
三岁的小手在冰凌背后
刚刚学会再见的孩子就要离开
我作为母亲还能祈求什么?
西伯利亚冬天的雪为证
明晚你将到达柏林
旧钢琴乐声响起……
【时光之尘】
这么多年过去了
只要有稍微多看几部好电影的历练,从影片一开头你就会意识到西奥用了双线索的环形叙事方式,一虚一实,而最后虚构却又向现实衍生,并最终与现实交叉形成第三条叙事轨道和情感线索。
首先注意到的是导演镜头下的故事演绎与导演个人面临的生活现实互相并行。深入下去,前一层结构里,上一代人的命运却全然被时代洪流所裹挟,人与人之间想要和谐安宁相亲相爱却无法自主;而似乎已然摆脱历史命运钳制的这一代人却正无可奈何地面临着更加痛苦的矛盾冲突,人与人间的关系饱含深情却又紧张疏离。
影片的三分之二处,看着年龄过大,与现实逻辑并不相符的导演和看起来过于年轻,似乎还存在于电影中的母亲紧紧地相拥,母子相认。这一刻,电影中的电影,导演笔下的故事终于和现实中的电影,西奥镜下的故事相交了。自此,这代人的矛盾挣扎终于得以和上一代人的恩怨情仇互相交叉,而影片也自此开辟了第三维度的叙事,“时光之尘”这一主题也因此得以亮化。
上一代的艾蕾妮并未留下来陪其至爱斯拜罗斯,而是在营救(我们不妨用救赎这个字眼)下一代艾蕾妮后,追随雅各布而去
安哲对风格的持守就是给安哲影迷的最大惊喜。因此观看安哲的新片有多重乐趣。比如你可以从中辨识哪些地方又出现了安哲标签式的元素,不时有旧友重逢的喜悦。要是看多了哭哭啼啼,不妨关注那面墙,那里有Jim Morrison, Bob Marley, Lou Reed, Che Guevara……,或者想想结尾对乔伊斯《死者》的回应。
如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品,我会十分乐意接受这个结论。因为除了那些标志性的布景和长镜头,其他地方几乎一无是处,而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。
1、剧本。这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空,两个国家、三个受到摧残的人,只是只言片语,便可设想这是一部多么宏大的电影。可是砸了。面对这些设定,作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦,但这部电影没有允许我们这样做
雪、雨、雾这些经常出现在老安哲电影里的事物,太润物无声了,慢慢慢慢也融了进去,是不知不觉的。跟着跟着自己也低到了尘埃里。多动乱不安的年代,我心之所系只有你,为了你就算是短暂欢愉我也愿意用一生作为羁绊,即便是流放分离,即便付诸代价所需,即便途间有短暂时光你被代替,但只要你愿意,我的归宿依旧是你。
不知道是否所有叫雅戈布的角色,都像这样,在背后心甘情愿。全程我都是现在雅的角度上,是这个角色带我融入的,带我融入尘埃的。只要你向前奔跑,我从不逾越,甘心随着你,绝不敢叫停
精品电影有一个特点,看过之后,片中的很多场景,都依然历历在目。第一次看这位“大师”的作品。本来在看的过程中,一直抱着一种涉猎的冷静心态,可看到最后,泪流满面···还能说什么呢?
看那个从船头跌落水中的老人,一张痛苦不堪的脸,谁还能在对生之欢乐,产生任何期望?收音机里的欢乐颂充满了反讽。
那面墙壁上满是符号,醒目的是朱迪、切、鲍勃马利、莫瑞森···墙下面是雪白的床、弥留的老人、绝望的孩子···窗外的天空却分外明亮了,还飘起了雪花,把房间照得通透,吹进来的阵阵凉风更是沁入肌骨。
虽说片子的故事不发生在中国,背景自己并不熟悉,最多也就是对大体的历史略知一二,但片中场景总会让人产生一种似曾相识的感觉。烟筒、浓雾、雪地、钢轨、电车等等,都充满了历史感。片中充斥着大段的音乐,但音源很少来自画外,这很符合我的理念。不同的声音伴随着各种精致的构图,能让人的矜持不知不觉就沦陷。
人物关系和故事是如抽丝剥茧般逐渐展开的,如果一个悬疑片采用这种叙事结构,那肯定是找拍,但对于这种诗化的作品来说,则非常合适
《时光之尘》西奥·安哲罗普洛斯监制,最接近神的男人
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