原著看了两遍，给我的印象完全是江南园林的冷色调的温润。
当然，电影是张艺谋的，不是苏童的。
灯笼的橙黄色，在重重叠叠的僵硬的院落里，成了一种动人心魄的色彩。灯笼点亮了，你要批判的封建也好，人性也好，都罩在这橙黄的光晕里了。
张艺谋把那口井换成楼顶的死人屋，一下就脱离了苏童的味道。没有了井，没有了雨，颂莲的眼泪也没了那婉然而悠远的意味。没有水，就少了许多百转千回的柔情，剩下橙黄色的凛冽与荒凉。
我喜欢苏童的描写，有风格，人物与环境与心理，融在一起在低回宛转。张艺谋的描写，有技巧，像老爷的从未露脸，色调的统一或说单一，镜头的切换和剪辑，他是运用形式的大师。
张艺谋擅长这种凛冽与荒凉，《红高粱》也是这样暖色调的荒凉还多了大气，形式用得恰到好处，那么一切意味都在不言中了。到《英雄》有了水，可只剩下了形式。看看，玩弄形式过了头，就什么都不是了，你毕竟不是象征主义。
两种心寒，苏童是用冰冷浸透你，张艺谋是暖色的凛冽与荒凉。
《大红灯笼高高挂》改编自苏童小说《妻妾成群》。
苏童小说讲的是一个富家姨太太发疯的故事，张艺谋电影讲的是一个身处旧时代的女人如何被无形的意识形态摧残的故事。
写作《妻妾成群》时，苏童大概二十六岁，处于人生中第一个创作高峰期，此前有不少作品散见于各家报纸杂志。不得不说，《妻妾成群》小说中有不少经不起推敲之处，人物形象也多暧昧不明。但瑕不掩瑜，这并不妨碍这部一两万字的短篇小说成为一部优秀的展现旧社会女性命运的文学作品。
《大红灯笼高高挂》无论是在剧本，摄影还是表演
——浅析影片《大红灯笼高高挂》
这部电影讲述了一名女大学生家道中落无奈嫁给一个封建地主做姨太太，从此一步步陷入这个被封建礼教包围的生活之中。张艺谋通过描写一个普通民国女性的悲哀生活，来表现那个黑暗的封建礼教给女性带来的巨大伤害。在男权为大的封建社会，女性只不过是男人们的“玩偶”。可以说颂莲就是当时社会的缩影，这既是她个人的悲哀，也是整个社会的悲哀。
作为张艺谋导演的经典之作
一个人，会逐渐变成自己喜欢或厌恶的样子。
颂莲是后者。
在批判背景黑暗之时，无论是谁，都会是后者。
几位太太的命运看似不同路，实则同归。
大太太已成老妪，满脸皱纹，毫无生气，但是她早已为这个家族生下了一个大儿子，儿子是她地位的保障。
二太太只生下来一个女儿，自己擅长的是按摩，她和老爷之间只有单纯的服侍关系，三太太曾经说过二太太：她在生孩子的时候把下面都撑破了。可见二太太与老爷之间已经没有了性关系，与其说是夫妻，更不如说是主仆。
三太太戏子出身，风韵犹存，老爷对她是又爱又恨，爱的是她的漂亮风骚，恨得是连他祖宗八代都骂过了。与二太太正好相反，三太太与老爷之间以性关系为主，而生下儿子看似已经坐稳了位置，却在与医生通奸之后被活活杀死在楼上的小屋里，因为她最被老爷看重的性，却被她出卖给了别人。
四太太颂莲，并不单纯，身上有着很多的复杂性。
或许老爷娶她只是为了猎奇，她是一个上过大学的姑娘。
颂莲是上了大学的新青年，依然把父亲当做偶像，有着一种恋父情节。颂莲带着父亲的遗物箫
大篇幅的使用中心对称构图，凸显出陈府的规矩与禁锢，正正方方的院子就像囚笼一样，里面的人怎么都出不去。
影片中灰色和红色的对比，更凸显出红的艳丽，大红灯笼是把握这个院子里女人命运的灯，点灯、灭灯、封灯，每个变化都影响着她们的地位和心情，算来算去也不过是想算来一个点灯。
在我看来，陈府就是那个父权社会的一个缩影，女人们是附属品，是被随意决定生死的人，像老鼠、像狗，就是不像个人。女人之间只会相互算计，雌竞变成一种普遍认同的行为
大红灯笼高高挂：人的真正名字叫欲望
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