《偷自行车的人》是意大利新现实主义的经典之作，我不知道王小帅在创作《十七岁的单车》的时候有没有刻意的去模仿，试图提炼一些更深刻的东西，但是这部电影确实和偷自行车有关。一个偷自行车的人偷掉了小贵的自行车，由此蝴蝶效应般的引开了发生在老北京的残酷青春故事。
我相信王小帅是一个现实主义风格的导演。在这部电影里，最突出的就是长镜头的使用。大量的长镜头反映出了一种客观真实性，观众就如同胡同里坐在家门口板凳上的围观群众，默默的注视这一切的发生。影片还有一个特点在于景别的调度，大远景和中景和特写是构成全片的主要景别。让人印象深刻的一幕是高楼大厦的丛林中孤单的陕西少年为了自己的一个梦而奔波在北京街头的场景，少年的理想放在中国的心脏里显得如同他本身一样渺小。
但单一景别的大量使用带来的弊病是王小帅的意图似乎太过刻意了。在很多个段落里人物大量的对话或者是单一的固定镜头显得整部电影像是一部戏剧。整部电影太过于强调一样东西的时候，就会显得生硬
看了，终于看了。
看完电影，发现原来老板才是好人。
老板，就是那个快递公司的老板，别看他一脸的奸笑的样子，但的确是个好人，一个很守承诺的好人。
通篇电影没有多少的语言，但很深刻，尤其是对漠然的描写。
没有尖叫，当小坚一砖砸了那个人之后，旁边的潇潇没有尖叫；当一群小太保追逐连个少年时，胡同里的群众竟然以点反应都没有；当群殴来临之时，也没有看见预期当中的经常的出现；当潇潇和那个小太保一起骑车在胡同里，老头老太们，也没有在背后窃窃私语。难道这就是导演给我们传递的信息，一种冷漠感，这种冷漠反而体现出了快递老板的伟大，至少他给了那个那个小伙子生的希望。
王小帅，不曾留意过的导演。《十七岁的单车》，因为是国内的一部禁片，所以机缘凑巧，看了。高圆圆和周迅两个美女彻底沦为配角。看完后，觉得很有憋闷的感觉，这种不爽的感觉，上次是在看完《关于莉莉周的一切》之后，然而这次，始料未及。
青春果然是一首残酷的歌。导演想表达的东西很多。城乡之间的差异。青涩与成熟的蜕变。纯真与油滑的对比。对爱情的青涩渴望。没有理想的影子。漫无目的的一群少年，操着我熟悉不过的京片子，上演一幕幕我所曾试图逃离的剧情。两个少年身上有不少人的影子吧，争强好胜，在喜欢的人面前不愿示弱，却也开不了口说出那三个字。很遗憾是两个男孩子，我在他们身上无从找到自己，也无从找到自己喜欢过的男孩子的一点点。
影片严重失真的是他们的校服。北京的校服从来没有制服的吧。其实我觉得表达青春题材的片子里，并没有一部让我特别想起自己的生活的。或许，因为，每个导演都只是在勾勒自己心中青春的模样罢了。理不出多少头绪。
最后我的感受就是想把王小帅揪出来，跟他吵一架，为啥非要把北京最不招我喜欢的地方拍给我看
让我想起了《阳光灿烂的日子》，同样为了一个垃圾的女人的离开，引入巷战，引入板砖，飞驰的单车，流血，黯淡的结束了影片。走回东四的胡同，脑子中浮现的都是暴力。
说明：这篇影评与电影基本无关，纯属个人闷骚。
看这部电影的时候，其实并没有被两位男主人公的单车故事触动多少，只是让我回忆起了自己的单车故事。
我接手第一辆单车是在小学，车是姐姐读中学时的自行车，深红色，非常沉。四五年级的时候，坊间所有的孩子都在骑车。由于父母都很忙，我学车纯属自己摸索，摔了无数跟头。最牛逼的是，我学会了骑车，但始终不知道还有车闸这回事。
小学毕业的时候，整个班级说要去游玩，班里会骑车的要载那些不会骑的。当时我吹牛逼，自告奋勇地说自己车技很好，但实际上我从来没载过人，而且只在小巷子里骑过，都没上过路。
结果就是，游玩当天正好路上有一个很陡的下坡，由于后座还带着一个姑娘，惯性更大，完全把持不住。当时迎面来了一辆大车，后座上的那个人慌着叫我握闸，情急中我握下了前闸，结果车立马翻到了旁边的草丛中，下巴血流不止。当时怕挨骂，自己还跑到一家门诊买了创可贴，但是伤口太大了，需要缝线。于是只得回家，我妈带着我去医院缝了5针，留下了人生中第一个伤疤
【十七岁的单车】高圆圆主演，一样的自行车，不一样的十七岁 --------生活还是生存，我能自己选择吗
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