前几天看了《恋恋风尘》，再来看这部纪录片，确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是，他对细微动态和光影的敏锐捕捉，比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为，掌镜《太阳照常升起》时，他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候，提出不如借大漠难得一遇的大雪，营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段，不禁又觉得，这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝，母亲一直“守寡“独自抚养子女
家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。
这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了
起風了，有點冷，於是我把門關上，後來，門又自己開了——這就是一種情緒，然而更多的時候，我們察覺不到。
很多日子也像情感一樣，過了就過了，我們並不能察覺得到。而時光的這種默然流逝，往往令我黯然，因此，看侯孝賢的片子，常常能令我感動，因為，我在其中能感到這種時間流淌的力量。
這也是大多數人不能喜歡看“慢片子”的原因，因為，我們的情緒很難達到導演的那種細膩，這類導演畢竟是少數人。很多時候看電影，都不能很深刻的理解每個鏡頭想要表達的那份內容。也是後來聽人的點評，才恍然大悟，哦，原來這個鏡頭下還存在著這麼深刻的情緒。
Chapter 1 光影诗人
为何说李屏宾是光影的诗人呢？
我记得林徽因怀念徐志摩时说过，他有着完全诗意的信仰，连生活都带着诗意，连死亡，都有诗意。
诗意可以将痛苦化为零。李屏宾说，他的职业事实上是一个痛苦累积的过程，事实上是孤独而寂寞的。而这些在他的作品里看不到，因为他给我们呈现的是一种视觉上的，无与伦比的美丽。
我想，这就是因为那诗意吧。诗意地活着，所以哪怕“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，还有一点点光。”
他是将所有的情感都寄托在了光影之中，光与影子的交替，让李屏宾看到了生命，看到了希望。有光明的地方一定也有影子，生命就像浮光一样。但是只要有光，就是美丽的，有“生”的希望。
景物依旧，时光流逝，人事已非。所以触景易伤怀。但是生命还有希望，还有光芒，让人为那一点点的光感动，并且欣然前往。
Chapter 2 天人合一
“他不是一棵树，是随风而动的。这也许就是中国文化的精髓吧。”
在中国文化里，道教推崇天人合一的思想。这种传统根深蒂固地留在了李屏宾的脑子中
采访中，李屏宾谈到“道”字。
”中国字这个道，上面就是两点，就是阴阳，每一个植物的生长都是两片叶子，没有三片叶子。然后到我工作的时候，常常需要摆设轨道什么的，尽量不去割坏草，压坏什么。“
李屏宾的电影之“道”也并不止于如此，“一部电影在天时地利人和的时候，才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的，你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后，结果遇上台风天，于是就顺势拍了，风雨中摇摆的百年大树，被人力三轮车拉走的生病的母亲，对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞，更像是一个人经年之后记忆里的模样。
后来，李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支，更重要的气候可能由此转变，变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候，李屏宾却说：”姜老师
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】在路上的摄影师
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-9363.html
