看了很多电影,总是觉得自己爱看电影。以前从来没有写过影评,今天突然冒出看完电影写影评的想法。其实也只不过是一些我自己廉价的感受。
从这一篇开始,慢慢慢慢应该能积累很多。
说实话,我既不是专业学生,也不是对电影很了解的人。大部分时候,都是哪部比较火,就看哪部。要不就是喜欢哪个明星了,就找来他的电影看看。
所以,现在才看到这部《北京乐与路》。
在这一部之前,我看过《乐队时代(Bandage)》,当然,《乐队时代》是去年出的。
拿起年轻人的摇滚梦想来说,怎么样定义恐怕都脱离不了离经叛道。在我这种离北京很远的南方小城长大的孩子来说。甚至酒吧都是几年前才出现的。中学时代对摇滚也几乎没有接触,完全谈不上洋气。但是,凡是小少年,多少都会想要叛逆吧,不管那是不是自己的梦,有些时候也真不想管学习了,放纵一番。
舒淇,在里面演独自一人来北京的女孩。不管她演的是什么角色,就算是看起来很没内涵的农村少女,也很有味道,独特的味道。她说,她独自一人在农村漆黑的小屋度过千禧年,千禧年过才知道已经跨过了世纪。独自一人
这也是我看的电影里面次数最多的一遍,里面的人物和情节我都可以背出来了,但是每次看的时候总是热血沸腾。可能是因为摇滚的题材吧,燃烧了我所有的理想。
什么是摇滚?谁能告诉我真正的答案?在这部电影里我看到了!我真的很佩服张婉婷对摇滚的理解,对自由理想的理解,对时代变革中中国的理解。子曰、唐朝、鲍家街43号等乐队的歌都恰如其分的嵌入进来,也是导演是我们上辈人的缘故,选择的都是80、90年代中国最具代表性乐队的作品。“那光的深处到底还有风吗?”这不是一个物理的研究,而是自身对灵魂的一种拷问。
什么是理想主义?什么是理想主义者?我想理想往往都被现实的车轮轧个粉碎,剩下的也被风吹远。尘归尘,土归土,一切都会消失。那么这部电影也遵循着这样的轨迹。小路驾着理想的摩托冲向希望的最高点然后坠落,当他闭上眼睛的时候你听见了自己音乐最后的回归。音乐能和自己的灵魂一起上天也未尝不是一件好事
看这个片子的时候想到了最近读过的《我们的乐队也可以成为你的生活》,顺便提一下,这也是我目前读过的对乐队生活描述地最完整的一本书,通过这本书可以更近距离地了解乐队是如何运作的。
在片中,耿乐的乐队四处走穴,也正是书中描写的美国独立乐队的日常,比如黑旗、民兵、未成年威胁等乐队基本上每天过得都是一种“在路上”的生活,靠着仅有的一辆破车穿梭于演出场所之间,常常入不敷出,衣不遮体,食不果腹。黑旗的主唱吉恩靠父母救济,乐队成员们有时要在垃圾箱里翻找食物,晚上没钱住旅馆,要不睡在车上
这天醒得很早,离开了联福道的安静,搬来太子,喧嚣的早市,午夜的飙车,都让我睡得不安稳。
生活似乎因为这些喧闹更近了一些,把房间打扫干净,换了小碎花的壁纸,洗干净宜家买回来的垫子和床笠,喧嚣中的宁静,小小的家才让我感觉安心一些。
不敢碰腿上的淤青,搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来,草草吃了早饭,打开电脑重看一遍北京乐与路。
忽然之间决定做什么,就叫灵光一现吧。
“男子汉大丈夫,不挣窝囊钱,不喝跌份酒,不抱小骚货。”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。还是沿着那些可以预知的轨道,挣了窝囊钱,抱了小骚货,也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。
有人会说,不用看都知道后面会发生什么。说它是俗套,可生活也许就是这样,你能指望它有什么大转机么?
耿乐儿像极了我大学时的班长,那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人,所以我又想起了曾经在我身边的许多人。
和很多人一样,我诚实地将《北京乐与路》定义为烂片,但提起本部电影的摇滚音乐,和很多人一样,还是有的说说。音乐远远大于故事的叙述,导演张婉婷将俗套的三角恋情和摇滚相结合,试图来描述摇滚人的新路历程,可惜不很成功。
一上来,耿乐来一首子曰的《磁器 Porcelain Brothers》,确实有点吓唬住我了,因为这首《瓷器》是子曰乐队中,除了《相对》《你也来了》之外,比较喜欢的一首。乐队表演和疯狂的群众造就了狂热,对,这是摇滚,至少表演和场面调度上,导演排练出一场摇滚戏。耿乐一头长发,赤裸着上身,有点忘乎所以,加上子曰乐队那种半带说唱半带吼叫的唱腔。紧接着一段轻柔的音乐,反差效果很好,可是下面的打架斗殴就是那么矫情,音乐断了,戏一下子就降了下去,扯淡慢慢占据了剧情。
《瓷器》这首歌里引用了曹植的《七步诗》“煮豆燃豆萁,豆在釜中泣……”这段在电影中搞得能算及格,迷幻低沉的意味出来了;艳阳乐队走穴过程中,"子曰"的另外两首歌《你也来了》和《光的深处》也被搬上了农村的大舞台,可惜没有光大,甚至《你也来了》出现了4次
【北京乐与路】一头扎进火锅里,投进这沸腾的生命
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