仿佛这部剧集，俨然一部以催眠为目的缓缓推出的热带风景纪录片。
一个夏天，总是要看几部闷片的，今年选中泰国，湿热让人惦记热带。
城乡结合部的女医生，喜欢上卖兰花的花匠。情节几乎不再推进，热带植物从医院的窗口探进来，仿佛一场旷日持久的恋物癖。
影片的前半部分几乎没有人物的正面，只是淡淡的侧影，实习医生向女主人公坦陈自己爱的折磨，你知不知道这种炙烤和煎熬？女医生平静地说她都明白，她爱上栽培兰花的男人，跟随他去郊外的家中，侧着身子问他，我若喜欢上一个人，该如何表白？
乡间的集市
泰国人Apichatpong Weerasethakul这几年实在太红了。
今年除了这部新片上映之外，他另外一部新片UTOPIA可能已经制作完成。
Apichatpong Weerasethakul在成名之前，于1997年和他的朋友Micheal Shoawanasai,Gridthiya Gaweewong一起创建了艺术机构Project 304,这个机构是推动泰国当代艺术最重要的角色。
Micheal Shoawanasai也是一位有美国教育背景的录象艺术家，他拍的一些短篇电影我看过几部，后来他和Apichatpong Weerasethakul合作导演了一部长片并且分身饰演两个男/女主角。
Gridthiya Gaweewong则是一位重要的批评家和策展人。
Project 304虽然展览/活动不多，却一直存在延续着，除了其他项目曼谷实验电影节已经办了四届。
医院之于阿彼察邦，也像森林一样，是一种重要的意象。这种冷冷的、森然的空间，具有现代文明的特征：理性和秩序，这和森林那种不可名状的灵性空间是相对的。
第一个吸引我的镜头是片名出来的时候，叙事突然一分为三，一个人被扔在屋里，女医生和别人走了，但声音一直在场，镜头却一直在凝视空旷的草地。
片中还有几处重复的叙事，对白基本上一样，镜头角度相反，对话的对象也换了。这种似是而非的时间循环的错觉很奇妙。这种基于重复的渐变和极简主义音乐的感觉也很像。
和音乐配合最好的一段是地下室那一段，烟雾缭绕的室内，抽风口那个黑洞在画面中越来越大，音乐和视觉的形式感相得益彰。
叙事方面，那种“走着走着就走岔了”的感觉特别好。女医生给老和尚看病，说着说着，老和尚倒给医生开起药来。叙事内容不重要，形式好。
每次看阿彼察邦，都会叹服于其形式素养，不得不服。
至于以前比较看重的精神议题，现在觉得也不是那么重要。当然也还是要的，就像个篱笆，远远地围一圈，把要紧的东西都框在里面，不让它跑出去。真正让人玩味的，还是语言上的那些东西。
现实与回忆
现实是以视觉为主的综合感受，回忆是一种抽象的幻想元素。两者的地位是不平等的。
公平的影像
同时将现实与回忆以影像的方式再现出来，其实就是抹去了现实与回忆之间的不平等
真实的回忆与虚幻的现在
在头脑中再现了一万遍的回忆比一个身处其中极其苦闷以至于经常抽离并浮想联翩的现实更具有“真实”性。
影片当中那个乡村爱情故事就是个“真实的回忆”而现代医院的故事就属于“虚幻的现实”
为什么两个故事那么像？
因为“回忆”是“现在”的回忆，它注定会有“现在”的影子。既然“回忆”已不是真正的过去，现实又那么虚幻。那到底哪个才是真实？？
生长在一起的回忆与现实
种植园主向人推销兰花时说“你看它们纠缠在一起多漂亮，可是人们不太喜欢认为看起来像缺陷“ ”也许生命本身就像这样”
看到这里导演拍这部片子的初衷逐渐浮现出来。
故事的前半段是幻想，后半段是现实，（影片后半段有个护士在房内沉思的镜头）而影片的前半段是护士和和尚的幻想世界，在幻想中护士拒绝了自己在现实中的暗恋对象，而在现实中和牙医完全没有言语交流的和尚却幻想出了一段和他的暧昧关系。两个幻想通过一首吉他曲作为过渡串联起来。
在拍摄技巧上前半段的幻想非常写实，而后半段的现实部分却拍的非常不真实。
精心设计的固定长镜头充满了写实感。
移动镜头的运用，也是不紧不慢刻意营造诗意和美感。
前半段大面积的绿色自然植物和后半段封闭的白色肃穆行程对比。
对话中有意无意的各种相关对比，同场景中出现的人物并非独立似乎是各有相关。
如第一段空镜头时候的对话中卖T-Shirt的Nook和酒吧里的Dr. Prasarn明显和第二段地下室段落互文。
而对话中提到的美女，可能对应第二段中看着镜头的阿姨。只有晚上才会出现的酒吧和日食又似乎有着秘密联系。这是一部迷人的电影。医生，军人，和尚身份的交错置换和Dr. Nohng的理想有些许些政治意味。
恋爱症候群：2001太空漫游啊
转载请注明网址: https://www.bamatg.com/dm/id-59408.html
