今天少有的组团刷电影院，看了张家辉和吴彦祖的《魔警》，整体感觉看完之后有点空，其实导演想表达善恶只在一念之间，善的反面便是恶，极善相反过来就是极恶。吴彦祖饰演的角色就是一个如此矛盾却有不矛盾的警察，凡事都要做到极善，“心要正，才会被别人看得起”，这是他爸跟他最常说的一句话。人，在凡事要做到尽善尽美的时候，必须要承受很大的压力，当这份巨大的压力无处释放的时候，极善之人便成为极恶之人，张家辉便是这样的角色，黑吃黑、杀人不眨眼的穷凶极恶之徒。当张家辉撞车进院的时候，便是吴彦祖人格分裂之时，而张家辉黑吃黑堕崖而死之后，戏已进入了高潮的阶段。吴彦祖调查鬼王案件时，偶遇歹徒强奸盲女，警察的身份促使他去制止，但内心想要杀死歹徒，碍于极善的心理暗示，无奈积压已久的压力终将爆发，自我形成了一个极恶的人格去“替”他解决，这个人就是张家辉饰演的“韩江”，但真正的韩江已经死了，这只不过是吴彦祖人格分裂的一个镜像。后来的鬼王成员内讧，鬼打鬼，到最后的想要杀死鬼王头目被制止为止，都是吴彦祖人格分裂的高潮
第一次看见吴彦祖是在《警察故事》，当时第一次看吴彦祖，其实我是拒绝的，其实我觉得吴彦祖给我的感觉有点像刘烨，范伟老师要是把自己往偶像派里化，估计有人不答应，要是吴彦祖说自己是偶像派，我想实在是没sei会站出来反对，好了，为了满足市场扯皮的话暂告一段落，毕竟我是个严肃的新影评人。
首先本片是个小情节电影，我看到有人说电影情节拖沓的，我觉得应该去翻看一下孝小情节电影，从大的方面说电影非常简单，就是一个心理变态的警察破获了一起珠宝店抢劫案。实际上，没有这个变态的角色该片依然可以成立，但只不过这次的故事的叙述驱动力改成了一个变态警察，因为自己的心理疾病，而一点点深入其中，被动的破获了案件。
每一个故事都是一个价值观的建立、强调、再认识的过程，该片的叙述角度则主要以一个心理变态的警察作为该片的是非对错的判断，这才是这个电影最大的亮点，王伟业一直以来的心理阴影挥之不去，影片并没有进行一刀切式的价值观树立，而是在进行“塞翁失马焉知非福式的螺旋式讨论，这发生的一切，包括父亲的被烧死，暴力抗拆
除了吴彦祖产生幻觉分不清自己是张家辉还是自己的时候跟无间道的音乐感觉很像。其他时间都是在跟着电影的节奏和情节走。叙事一点不拖沓，没有一点浪费时间的地方。把另一个不同时间相同空间的事情分段分步骤说出来，给了足够的惊喜，这个结局很难猜到。如果张家辉扮演的不同时间的两个角色的长相相差再大一点就更好了。吴彦祖一分三十八秒的长镜头跟无间道2黄秋生的长镜头虽然不同，但是很喜欢这种长镜头的拍出来的感觉。 总之 钦佩
2014年的一部电影，看完魔警之后觉得这部电影相当的暴力血腥了，一查在香港的分级是Ⅱb级，当年居然是以同样的版本在内地上映，不得不感慨内地对于电影院里放什么完全是随心所欲，什么时候有空还是搞一搞电影分级吧，好电影也是可以吓坏小朋友的。
这部电影整体的色调晦暗，既是暴戾、冷酷的犯罪，也是病态、压抑的个人体验，随着王伟业精神状态逐渐的失衡，他眼中的世界也越来越接近崩溃的边缘，最终在大火中烧了个干净，结尾部分才慢慢恢复一丝亮色。
这部电影讲的是一个小男孩为了报仇杀了一个好警察，二十多年一直挣扎在奔溃边缘。鬼王韩江的出现是一个导火索，加深了他内心的内疚与自责。一念成魔，他决定用极端暴力的手段去惩戒犯罪的人。
林超贤把吴彦祖的角色塑造的非常立体，吴彦祖的入魔不是一朝一夕形成的，这是一个漫长的过程。小时候种下的暴力因素，极端的是非观（认为世界非黑即白),亲手犯下杀人罪行的折磨，联手把吴彦祖逼向不归路。
人心总纳一点黑，这个世界不是非黑即白的，用极端的手段去维护正义最终只会沦为魔鬼的同路人。吴彦祖心里是想当一个好的警察，但是他逼得自己太紧，物极必反，从维护正义的警察转变成了滥用私刑的罪犯。
很多人说电影中的鬼王党蠢，我并不觉得。是贪婪遮住了他们的眼睛，让他们忽视了近在咫尺的危机。贼匪之间是没有信任只有利益的，一旦发生危机，任何解释都只是白费唇舌。
至于韩江的死，再凶的悍匪也是肉体凡胎，四打一还能活着回来才是狗血呢。
我觉得张家辉应该只是那个警察，韩江并不是长得和他像（我心里并不能接受长得像那么狗血的设置）
三观被颠覆！《魔警》BUG大总结
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