凶残版小蝌蚪找妈妈。
导演特别能忍，演员也特别能忍。查理和父亲相处的笔墨安排得恰到好处，失去父亲时，查理比起伤痛更多的是无所适从和害怕。带着马儿穿越荒漠，广角镜头用得得心应手，写出这孩子对这个世界大大的无能为力，离家出走和无家可归是两种命运。查理决心去找姑姑是他最后的可怜的归属感和尊严。
马儿的死就像父亲的死一样突如其来。少年的这段镜头处理非常简单粗暴，查理的无力感让人觉得窒息。这两次失去后的出逃，那个小小的背影是大写的无奈。
很迷恋长焦
Lean on Pete 月初终于在英国公映了，比起当初一鸣惊人的《周末时光》和早些年突然爆红的《45周年》，《赛马皮特》的安静如鸡，多少有些让人心慌。
自从上一年 9 月 Andrew Haigh 带着它在威尼斯电影节亮相之后，就一直几乎没有任何声响。在 Telluride 电影节也被同场的《水形物语》、《至爱梵高》、《至暗时刻》等一众后来在奥斯卡呼风唤雨的大热之作碾压得不成样子，今年 3 月在美国的点映好像也反响甚少，甚至 5 月的英国公映也没有捣鼓出什么大动作来。
但 Andrew Haigh 拍电影，观众的掌声和热闹的口碑
皮特和dad对于他来说都是不完美的，但是相互的爱给他力量。在深夜、沙漠、陌生人的房子里，怀着姑姑还在的信念撑了下去。Being put through the outside world , He ask his aunt ，Can I go to school again?
经历了皮特要送到Mexico ，在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱，他不敢轻易相信谁。所以他小心翼翼问了姑姑，Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身，敲着姑姑的门
这是一个悲伤的故事，一个压抑的故事，一个好故事。
我觉得Charlie是一个流浪者，因为他没有安定之处，至少在离开姑姑之后，他未曾拥有过一个可以提供安全感的实物，像一栋房子这样可以称作家的地方，能为他遮风挡雨，提供感情的慰藉。他的生活是一个又一个陌生的地方，一栋又一栋陌生的房屋。他没有稳定的实物去寄托情感，所以他只能将其寄托到人身上，从父亲到皮特再到姑姑。但是人不是实物，人每天都会产生变化，因此它是动荡的，是不稳定的。所以父亲遭遇变故，他便将情感寄于皮特身上
整部电影发生了两次意外：父亲意外离世，赛马皮特被撞而亡，少年查理反复说：I’m sorry 。谁该说对不起？从小被母亲抛弃，和父亲艰难生活，独自面对孤独。尽管如此，查理善良，温和，自尊，富有同情心且吃苦耐劳。他孤独得只能对赛马皮特倾诉。和皮特同行的一程，就是交代查理成长的过程。那些自生自灭的生命微如尘埃，那些寂寞独自成长的孩子如孤星散落在茫茫宇宙，无人知晓。
男孩Charley半夜醒来，离开半路上收留他的游戏迷农舍，牵着心爱的赛马皮特，继续往东，朝着荒蛮而开阔的草原，决绝前行，“这不是我们的家，走吧”。
英国导演安德鲁.海格（《周末时光》、《45周年》）新作《赛马皮特》，改编自作家Willy Vlautin2010年同名小说，置景美国人烟稀少的大西北，烘托出一位15岁少年与其心爱赛马的艰辛流浪历程。
这是一个不断摸索“家之定义”的男孩成长故事。最初，Charley和单身老爸Rey搬到俄勒冈最大城市波特兰郊区，准备开始一段新的生活。从开场第一镜，Charley沿着乏味社区跑步，导演就大概给出男主角的大概性格形象，与躁动青春有些不相符的沉默安静和乖巧，却搞不准心底蕴藏着随时可点爆的巨大能量。学校同龄人在全片中彻底缺席，唯一可提供给观众的一点信息是，Charley曾在校橄榄球队训练，但个头偏小。
他所坚持长跑的乏味街区，至少有一座马棚，这让少年邂逅了老马皮特和他那脏话不离口的主人Del（史蒂夫.布西密 饰）。马厩主给少年提供了一份帮忙牵马的临时工作，这时从Charley口中说出的年龄是16岁。
我看《赛马皮特》
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