人生的意义和乐趣，都存在于日常生活当中。显然，人生的一切也会受制于时代，个体的命运总是被那双无情又无形的大手紧攥着。《修女艾达》，为帕维乌·帕夫利科夫斯基赢得了奥斯卡最佳外语片奖，这部由他拍摄的《冷战》（2018），在我看来，丝毫不逊于前者，或者可以说，相互印证了大时代背景下两段不堪的历史。片头，沉静冷凝的黑白影像，凄美悠长的波兰民歌，一下就吸引了我。
片末，导演特地打出“献给我的父母”字样，片中男女主角用名，正是他父母的名字。想必导演父母离开波兰前往英国生活的经历
尽管不能理解结尾男女主的行为，但这个片段表达爱情的方式的确朴素而深刻。朴素在于毫不犹豫，深刻在于时隔很久之后，这爱依旧浓烈纯粹至死。冷战使个人生活脱轨的所有细节和折磨皆未拖垮时光里的爱之初心，每一次相遇所迸发出的肤浅和深沉，让人难以不为之惊心动魄。
喜欢黑白光影，一些硬朗的镜头语言，固定机位固执的旁观，还有民族性浓厚的优美哀伤的歌舞。无论何时，文艺作为人类精神源泉的塑造和缔结，总是兼具抚慰和升华，在动荡年代的颠沛流离里，它让人们认出同类，并生死相依。
如此碎片化。如此惨白的过去。唱了一遍又一遍的《黑眼睛》！
“她非常原生态，活力四射。”
波利科夫斯基从自己父母的生活中得到了灵感，表现冷战时期姥姥不疼 舅舅不爱的波兰，音乐指挥聪明站队，一边歌颂斯大林一边搞民歌小妹。
“两颗心，四只眼睛，日日夜夜哭泣。哎哟哟！黑眼睛，嚎啕，只因无法一起抱。哎哟哟！”
波兰的废墟中，维克多和祖拉深深地、痴迷地、毁灭性地坠入爱河。一见钟情？还是空虚发泄？
当音乐家被迫充当共产主义宣传机器时，他们梦想着逃离西方，得到自由。有一天，他们真在法国时
“两颗心，四目对，泪眼婆娑一昼夜，黑眼睛，你哭吧，你们却不能在一起。”
影片的结尾，维克多和祖拉回到影片最初那所废弃的教堂，举办了只有两个人的婚礼，然后吞下药片等着死亡时刻的来临。祖拉说，要不我们坐到对面去，或者风景会好些。我已经忍不住眼泪，逃到影院的后面，却发现鸦雀无声的影院，有不少流泪的眼睛。全程波兰语和法语交叉的电影，最简单的英文字幕，甚至对话都少得可怜，却感人至深。从1949年开始到1964年，跨越资本主义和社会主义阵营，跨越文化的差异，跨越个人命运，经过华沙，柏林
据说，今年《冷战》被选入戛纳主竞赛单元的时候，就有影评人说，一看《冷战》这名字和它的导演，就知道会拿奖，果然，《冷战》最后不出所料地在激烈竞争中赢得“最佳导演奖”。
毕竟，《冷战》导演是四年前凭借《修女艾达》一战成名的帕维乌·帕夫利科夫斯基。2014年，《修女艾达》上映，这部采取复古画幅的黑白电影，从一个年轻修女的视角切入政治、种族、宗教和性别议题，在第二年的奥斯卡抱得最佳外语片的殊荣，帕夫利科夫斯基对黑白影像的掌控力也就此证明。
这次
既然名字為《冷戰》如此宏大，影片應該更著力更尖銳去對以蘇聯為首的陣營進行批判，而不是將東西歐之間的差異極力淡化，這樣的電影價值觀取向較低下。可能歐洲人和平、繁榮太久了，以天真的態度扭曲了真實歷史。
影片中波蘭人民豐衣足食，小資產階級出生的男主角與鄉下文盲在一起載歌載舞？高超的藝術成就得到東歐各國的讚頌？巴黎人以消費他人之苦難作為交際談資？這是什麼扭曲荒謬的描繪。
但不可否認，影片感人肺腑。
两颗心-四目对
—影评电影《冷战》
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