暴力美学果然还是名不虚传
脸上白面粉溅上血简直了
梁朝伟没发型的造型还是第一次 给人以一种非常直接的感觉
被强迫出卖可还行。这里有些生硬 手段太狠没底线。
吴宇森的动作戏演员身形都像猫一样矫健。
自相残杀也太残忍了 新世界和无间道都没那么狠 都会不满 情感上有些不能接受
查了一哈 酒吧老板果然就是导演吴宇森本人
看出来导演客串挺开心
回忆一下 英雄本色里面其实也有客串的戏份
杀一个人折一个纸鹤可还行
新生儿的房间直拍很温馨
开枪射打火机可太机智了
火药炸管线可还行。
一、两人对垒
如果两个都知对方方位，各在隐蔽处，必有人先动，后者后发制人。双方最后僵持，或先动者死。
如果两人都不知对方方位，无解。必有一人先知，比如镜子等。
如果一人在明、一人在暗。如一人在门外、一人门内，门外人要打破此局，如不能入门即给对手致命一击。则无论如何必被对方占到先机，当然可以飞身入门然后开枪掩护迅速找到隐蔽点，但是我看不起此招。因为让人知道方位就会死，怎么能逃呢？这样就会切换到都知双方方位的模式一。
二、二对一
二人那方看似拥有主动权，但是未必。因为两边都不希望死人，而且一个人那方在通常情况下会强于对方的单一者。所以，其实这是变相的一对一模式，但是这个会更好看，因为最后效果会是两个一对一剪在一起。
但是如果一人方已经打死一人，那么就会陷入被动，第二人会掌握开枪先机。
三、开枪的节奏
如果一人手拿两枪，就不存在这个问题。
如果一人只有一枪，就会发生有先后，特别是两人组合战多人，互相打掩护，会好看。他就会实际变成一人执两枪。但是镜头切换会多样化。
四、限制才是关键
本来自己眼中的最佳的一部华语影片应该用自己的语言来加冕，但当我看完这篇影评之后我打消了这个念头。我无法再用更完美的方式来表达了，这篇文章涵盖了一切，暴力美学，恍然就在眼前......
文：无忧/财公子
在其自组电影公司的首部作品《喋血街头》在票房上遭遇惨败后，吴宇森之后基于商业性质的《纵横四海》着实让人轻松了一回，可毕竟与他以往英雄侠义与烈火激昂的特有风格有着相当大的差异，骨子里崇尚暴力美学的老吴在努力思考着艺术与商业之间的最佳平衡点。时隔一年后(1992)，由金公主投资、新里程制作的《辣手神探》推出了。
吴氏作品的叙事风格一向清晰明了，故事情节大都按时间顺序来展开，本片也是一样：周润发扮演一个做风勇猛的警察TAQUILA，为调查一宗军火案与做卧底的阿浪(梁朝伟 饰)由误会到成为朋友，最后齐心协力的捣毁了这个犯罪集团…看上去，与一般的警匪片无异。能够在这样“纤弱”的题材上大作文章、并使其出彩出料，就需要很强的脚本设定与深厚的导演功底。同样在89年的《喋血双雄》里，情节设置也相对简单
看完吴宇森的《辣手神探》，方才知道相较之下杜琪峰的警匪黑帮片中的枪战戏拍的是多么隐忍。“一亿发子弹离港前的最后宣泄”，从一开始的茶楼到仓库再到结尾的医院，超过300名身上留下六七八九十个窟窿的演员领了盒饭。“砰砰砰”，每一场枪战戏犹如一次感情的宣泄，快意恩仇，辣手摧敌，喋血江湖。如此一来，片尾发哥蒙着婴儿的眼睛说的一句“别看，这是三级片”颇有几分导演自嘲的意味。
每一场戏都少不了机枪扫射，爆炸连连，火光四射。发哥手中的喷子打出来的仿佛不是霰弹，而是榴弹
《辣手神探》惊艳的惊悚片 一个时代的终结
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