他的片子结构都很类似，“X”形的分叉－交合－分叉，两边都是无限的开放体，而不是精心设计一个完整封闭的叙事。
他的影片表现的似乎是一个“正在进行的故事”，是一个有自我意识的生命体，故事中的人物过去和未来都不被告知，没有记忆的闪回，只有正在发生的情节，就象在这个电影之外这个故事依然会生长，故事中发的每个人都不是为了成就这个故事而存在，电影之外他们依然有各自独立的故事。
这种结构最明显的表现在《不法之徒》中。
这是我喜欢他的原因。
几个月前看完这部电影的时候就想写篇影评
无奈本人的文笔就像一个常年便秘的人
每次在电脑前犹豫了半天又给硬生生的憋回去了
本片我最喜欢的就是开头tom waits唱的那首歌了，Jockey Full Of Bourbon
当时看完电影的第一件事就是弄到开头又把这首歌听了半天
之后了解了一下tom waits这人
貌似得到了很高的赞誉
有人说他的歌，用他那独特的被烟酒浸淫的嗓音唱出来，有一种说不出来的味道，让人越听越上瘾
我倒是没觉得，这人嗓音还真是沙哑，那倒是事实
音乐流派什么的我不大懂，不过听久了摇滚什么的，偶尔听听他这样的慢慢的哀嚎也还不错
片子的故事挺简单的
三个没什么关系的人，因为某些原因，碰到了一起，然后又分开了
各回各家，各找各妈
疏离感，很多人在说到贾木许片子的时候，非常喜欢用到这个词
我倒是觉得，他是在强调一种每个人的独特性，每个人的性格，每个人的特性，这些都是已经定下来的东西，不是什么很容易改变的一件事
反观那些普遍的电影，大多在强调某件事情对个人的影响，仿佛只有这样才能构成电影的转折，才能让电影充满戏剧性
一开始以为公路片
结果发现是叙事片；
一半以为是犯罪片
结果发现是友情片；
好像什么都说了，
又好像什么都没说
虽然有打动我的地方，在某一瞬间，比如：
①
you scream, i scream, we all scream for
ice scream.
…… egg, ham……
类似错误语法一样，觉得尴尬，但是不可否认，在意大利人来的时候那个尴尬是真的很尴尬，我隔着屏幕看到他们表情我都觉得很尬尴，甚至想去劝解一下紧张不安的气氛。
叙事平和，或许我们每个人生命中都会有这样一段时光，在年轻的时候，平静的回想一下
如何被抓，被监禁和逃亡。
关于这个题材，我们看了太多了——精彩的情节设计，各种拍摄手法应用，吸引眼球的演员。当我点开这部电影的时没有太多期待，只想看它能拍出什么花样？
但是，当片头曲响起，缓慢的长镜头，一辆美国八十年代的老牌汽车缓缓驶进画面。我知道我会看完它，爱死这调调了。
整部电影平常得就像架一部摄像机在马路边一样，你完全无法想象这是一部精心编排的电影。因为它太自然了，连演员都是丢在人群里没人会注意的人。
感觉不到戏剧化的情节，也没有牛逼镜头，甚至于除了片头片尾
开头长达六分钟的镜头轻描淡写交代故事背景，快速掠过街道两边的镜头一扫而过正在搜身的条子和街上三三两两漠视着前方的市井之徒，Tom Waits的背景音乐戏谑又隐秘地昭示即将发生的事。贾老头在一开始就试图告诉观众，这是一部有够无聊的电影，或许有故事有冲突，但别想我用多浓郁的笔墨来给你展现这些。
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对一切事物冷眼旁观的态度和对万物不同生而孤独的解读，奠定了贾老头一贯叙事风格的基础。
线性的处理方式。
整个影片似乎只是提取了一段连续的时间片段，至于具体时间的存在与否似乎没那么重要，三位主人公不过恰好在这段时间因为某种因素从离散到聚集，又从聚集归为离散。跟着镜头走下去，对即将发生的事没有那么期待，只知道一定会发生。从开头到结束，我们不过随着片中人物走了生命的一程。
把偶然必然化，把必然偶然化。
三人陆续进入牢房有很大程度的偶然性，John Lurie因为一次未遂的皮条生意，Tom Waits失业被女友逐出门后因为利诱运送死人被误判为杀人犯，Roberto Remigio Benigni这唯一一个真正犯罪的人
不法之徒：1986推荐，down or above
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