无论你砸了多少钱做宣传片,也无论你请了多少水军四下发水贴,但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质,本来我以为这是功夫片,后来又怀疑是基情片,在后来以为是斯巴达克穿越附体,一度被各种秀肌肉的桥段说吸引,正当我以为这是熟男showtime的时候,结果却告诉我,这TM是红色主旋律电影,谁能解释下 这到底是什么节奏?
回到主题来说,单看电影的名字就知道是有多山寨了,当然我最开始也很疑惑,为什么要去这么一个名字,后来我才知道,原来这是导演的良苦用心啊,金刚王,从字面上就把金刚狼,变形金刚,金刚,当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思,也就是说无论是单挑,群P,还是特异功能,机械操作,角斗这些象征符号都被包涵在了里面,该有的都有了,为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感,自然是要加上第四大功夫,猛揍倭寇的桥段。
好了,到这儿,已经算是完全剧透了,你只需看完上诉的简介,再想想里面提到的电影,再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景,您就不用再花费大价钱去电影院了。
跟大多数国产奇葩一样,都会存在以下的特征
≪金刚王:死亡救赎≫,讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。这是一部纯动作电影,一招一式从头打到尾都是真功夫,真是紧张激烈又刺激,但就是太暴力少儿不宜。释延能真不愧出身少林,终于翻身做男主,他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。总之,值得一看。
功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多,细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”,中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始,人们似乎不再热衷于纯粹的“打”,而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里,武打甚至成了一种修饰,更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影,更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中,“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇,开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》,是在寻找“打”的诗意。在他的审美中,打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾,是一个人心中的诗意,甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影,也从硬功夫的视觉效果,开始转向心灵,转向天下,转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀,让那些习武之人有了更为逼真的,上天入地的本领。但它也像一个双刃剑,让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
【金刚王:死亡救赎】比B级片的线,高那么一点!
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