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巴西跟中国比较类似，贫富两极，虽然体制不同，但社会所呈现的五花八门形态倒很雷同。
小克莱伯·门多萨的处女作《舍间声响》（2012），是我喜欢的片子。之前他参与拍摄过《关键》（2008）。身为影评人的他，融编导摄于一体，可以说他是完全的作者电影。
这部《水瓶座》（2016），被列为《电影手册》年度十佳（虽在列，不可迷信于此，否则会限制观影眼界）。的确，《水瓶座》自有不同凡响之处，荣获第32届美国电影独立精神奖最佳外语片奖，一如《舍间声响》皆与建筑或者说住宅中的人相关。
作为资深影评人出身小克莱伯·门多萨 Kleber Mendonça Filho，显然很清楚电影视听性的重要性，本片也延续了《舍间声响》的美学，如果前作多线性的剧本为创作度提供了更为广阔的尝试可能，这次围绕女主人公克拉拉的经历则做出了更符合叙事的取舍。
之前对居住空间构图的巧思这次则更多的运用了镜头的移动，之前对周围声响的收取这次则更多运用了歌曲音乐，都恰当的辅助了人物的处境以及心境的变化，效果俱佳。当然影片真正令人欣赏的还是希冀传达出对于生活中每一个小细节的心怀感恩，这体现在克拉拉的坚守也表现在她的为人处世。
巴西国际级女演员索妮亚·布拉加 Sonia Braga是另一个不可忽视的元素，她自身略带骄傲又不失优雅的气质很好的作用到这个有点“作”的人物，如果是一位世俗感更强的演员，影片则会呈现另一番声讨社会的景象，只是对于作者可能将会丧失自己视听追求的同步性。
（芷宁写于2017年1月10日）
巴西影片《水瓶座（Aquarius）》的叙事和摄影，均给人随性随意游走的表象，实则形散而神不散，该片导演兼编剧小克莱伯·门多萨，影评人出身，大约因阅片量不少之故，在过去诸多的经典电影中，门多萨找到了适合表达自己作品的拍摄方式，他似乎很喜欢用推拉手法来呈现所要入镜的人与景，他甚至让摄影师去寻觅如今很难找到的裂焦滤镜来拍摄，以试图达到两个离镜头不同远的物体都在焦点上的拍摄效果。
片中的很多画面片段充满了寓意，既点到为止又意味深长，有着作者电影的味道和属性。影片也使用了不少闪回，并以具有张力的剪辑方式来表述女主人公克拉拉的往事情结和心绪变化，而那有着祖传属性的八斗柜的不时入画，仿佛带有某种神秘的含义，具有标识性，那是家族的传承，也是曾经幸福生活的佐证和寻求幸福未来的象征，更是生活已然发生了变化的提醒，毕竟那八斗柜是有着传奇色彩的姑母露西的遗物。
影片借助旧公寓拆迁一事，明里暗里地提点了世事无常、家族变迁及社会症结
从影评人转型做导演，从[舍间声响]中由15人演绎的众生群相，到[水瓶座]里聚焦一位女性的生活日常，小克莱伯·门多萨进一步将他的城市虚无主义渗透到中产阶级生活的方方面面。作为第二部剧情长片，[水瓶座]同[舍间声响]一样，通过人们的居住环境，折射出累西腓这座城市的嘈杂与纷扰，也反映了导演本人对巴西社会问题的看法。但同[舍间声响]一样，[水瓶座]实在是一部太“满”的电影，它被门多萨塞进了许多东西：由克拉拉对抗房屋拆迁的故事主线，影片还延伸到这位女性生活的各种细节。她的家庭、家人，她在海边游泳时的助练，她与各种熟人和陌生人之间的交谈，她对生活的认知与思考，她的性生活，她的音乐，她的独乳，甚至她的头发都有极其细致的镜头表现。这些细碎的生活片段，独立去看，很有观赏性，且都可以从背后呈现出更多的故事。相比之下，夹杂在这些生活化的碎片中，克拉拉对抗房屋拆迁的故事主线并不明朗，门多萨更乐意把这件事也变成克拉拉的生活镜头之一。于是，充当一颗固守的钉子户，是与她私人生活的点滴平行存在的。偶尔
【水瓶座】小克莱伯·门多萨：从十三年的影评人到戛纳新导演
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