人与人之间的相遇总是那么不言而喻。33岁的JR与88岁的瓦尔达之间仿佛有一种神奇的引力。他们都有趣，都可爱。所以一起走上了环游法国，记录脸庞的道路。每一个脸庞背后都是一个又一个鲜活的故事。每一个平凡的人，每一件平凡的事都是艺术的一部分，是他们组成了艺术本身。
令我印象深刻的一张脸庞是那位快乐的老年“哲学家”，他将宇宙看为自己的家。用捡来的瓶盖和闹钟做成了一件艺术品，多么充满诗意的生活。看明白了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。便怡然自得，乐于安享自己的小小世界。
2021年第一天能看这么舒服的片子太幸福了～
很喜欢整部片子叙事的节奏调性，配乐也很治愈，跟随着两个艺术家到法国的乡镇里，看看他们为当地带去了欢乐与感动。他们和劳动者一起合作，与大家分享，拍摄群像，对不同事物展开想象，做喜欢的事情同时给人们带来快乐，在卡车之旅中与各种脸庞相遇，记录他们，聆听故事——一直以为艺术大部分时间是与自己对话和自我表达， 没想到摄影和墙面艺术可以这样结合，不是单纯的除了捕获美，更重要的是可以让我们不遗忘那些对我们来说那些陌生的或者逝去的脸庞
有趣的灵魂不会因为年龄而受限。电影有很多个令人感动的场景，这里记下我最印象深刻的几个。
1 阿涅斯在一步一步地扶着把手爬那高高的旋转楼梯的时候, 镜头就定格在那十几秒，好像也让我静下心来观察这位老人家，是的，这位很有趣的女人也的确老了，身体已经赶不上灵魂的脚步…
2 一个山羊养殖场的场主说，“山羊生下来有角是有它自己的道理地区，不能因为影响利润而去砍掉或者烧掉山羊的角，这样太残忍了，是的，它们的确都会打架，那人类不是也会吗？”如果有一天人类被某一种生物所统治
一般纪录片会有一个非常明确的主题，社会类的纪录片最终会反映社会矛盾，但这部纪录片确更像一个社会实验，实验的目的是寻找我们自己，而实验的操作者就是老太和JR。他们在法国南部乡村给农场主拍照，在荒废的村庄给周围村民拍照，在只有1700的村子里给酒吧侍女拍照，在矿山给矿工拍照，在码头给码头工妻子拍照，然后把他们的照片放大再放大，贴在这些人生活工作场所最醒目的位置，这样可以让他们更清楚的看到自己，认识自己。而在影片最后，JR为老太摘下墨镜，老太的眼睛看不清JR，老太却用心看到了JR
很显然 艺术是有意义的，不管是对艺术家还是每个普通人。但在看他们进行艺术创作的时候，我突然意识到，每张照片在拍摄时都是简单的，没有太多特别。可能只是拍摄者被要求着伸出左手向左倾倒。但当它被打印出来，被贴在墙上，被几年后的他们再次看到，就是意义深厚的了。
尤其是，他们都被展示在普通的村庄里，展示着普通的人。平凡的个体被放大被关注，关注他们的人是在关注照片本身还是照片上的人呢？这重要吗。放大本身就在创新和反抗了。
那么对于我的意义呢。老实说，我很很难针对整部纪录片写什么启示
【脸庞，村庄】si calme，si beau
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