不是什么有深度的电影爱好者,对法国新浪潮也没什么了解,只想记录一些关于此电影的记忆点,零零散散,不成文章。
瓦尔达奶奶说这部电影是“深度法国”,关于各地村庄的小人物、劳动人民,通过影像和画面展示他们高大的一面,但我记住的却是法国人民的浪漫。
两位艺术家漫游法国,将所见所闻都印成相片,做成海报,记录成影像,以艺术的形式展示出来,看这部电影之前,我想它大概会有些无趣,但并不是这样,这电影美丽而有趣,其中的浪漫气质不只来自艺术家,也来自那些普普通通的法国人
影片以法国乡村为主要拍摄地点,记录在此生活的普通人的面孔,把这些面孔照片放大后粘贴在物体表面,或墙面,或集装箱外壁。真是充满现实主义色彩又不乏浪漫的行为影像艺术展示。让·热内和阿涅斯·瓦尔达的共同合作,走访多地拍摄了大量的人物照片,与当地居民产生互动,完成这部纪录片。是一次艺术与真实社会产生链接和彼此互动带来温暖的项目。
让·热内和法国新浪潮代表人物阿涅斯·瓦尔达的合作,堪称如流水般自然,也如同和家里的一位普通长辈一道出门旅行,完成一段人生告别巡礼
这是我今年很喜欢的一部纪录片,甚至在开始观看的时候我不知道它是一部纪录片。
两个跨越年代的艺术家,用脸庞,用自己的艺术形式,在废弃的村庄,在古老的建筑,在油罐车,在化工厂,在集装箱码头,向我们展示了人文的力量。
我真的觉得这是一部充满了艺术气息的电影。
电影的镜头真的是太美了,特别是两个人坐在凳子,背朝镜头,在一棵树下,在海边。让人心生无限的安静。
或许这就是艺术的魅力吧。
消失状物的照片就像一颗颗星星的光线触碰到我。
——罗兰·巴特《明室》
·开放性工作室
轻装上阵的骑兵,交汇的星,锦标赛后巡礼般悠哉——脚步也放轻,免得惊扰周遭风景,会呼吸的一切游冶,无彩排艺术完全靠赖人与人之间的率性,即使最微小的细节也能影射某种纯粹而无法磨灭的鲜活——自然流露的表情,偶发的街头实验回归最初的新浪潮。
无可名状的魔力
瓦尔达,是新浪潮的祖母,以摄影起家,对人生有着丰富的见解和思考。
一个男导演,JR,邀请她拍记录片。他们两年龄,性别,经历上的不同,造就了这部电影温柔,平和,有趣的奇妙氛围。
最值得一提的是,这部片子的每张照片,都值得刚入门的摄影爱好者细细品味。
此外,电影里的照片不仅有故事性,还具有一定的现实意义。例如,瓦尔达作为一个女权主义者,用照片帮助电影里三个女人暂时忘记生活中的角色,找到自己。
经典!需要用心去感受的"脸庞,村庄"
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