很多人说羡慕这份爱情，我倒觉得这是一份很真实的爱情。小可爱自己都说了他们之间关系的维系有着她极大的忍耐。她因为崇拜嫁个了自己的偶像，可是婚姻贫穷孩子家务消耗了她艺术的精力。她在采访是对bille说如果你有钱可以请个秘书，助手，厨子你就不需要我了，这当然是气话，但一定程度上是小可爱的呐喊和控诉。老公出远门了，她说连空气就清新了，她总算可以进行自己的创作了，她说roar是小可爱的一种哭诉一种呐喊。这其实是为婚姻和丈夫磨灭了自己的女人，她并不甘心，这样女人比比皆是啊。当然最后小可爱还是认为这一切的经历有苦难但同时也是作为艺术家的财富，她并不后悔。
再说艺术，bille拳击手八十岁了，小可爱都六十了吧，完全看不出来啊，他们俩都有着年轻人的激情和活动，虽然为了生活奔波，但那么多的苦日子竟然没让他们变成沧桑的老头老太，这是艺术的功劳吧。有一段闪回，中年的billie喝醉了，和朋友哭诉他为艺术的坚持到底为了什么，他这辈子带着老婆孩子过着苦日子，这所谓的艺术到底是什么，这条路太艰辛了。可是他们还是过来了嘛
所謂愛情就是“如果你有錢你早就離我去了。你窮，需要我為你煮飯，在地鐵裏為你看地圖……”。共同生活40幾年後CUTIE這句話可謂道盡了人世間的真相：在一切圓滿，幸福下面都隱藏著這樣的千瘡百孔的妥協，隱忍，承受。所以最後她說如果沒有這樣的經歷就沒有今天的我，我感受到的是一種自我安慰，很無奈，但是人除了這樣的無奈是別無選擇的。
這部片子最打動我的是那種年近80歲了還在漂的狀態。所以BOXIER也不容易，現在每月還要考慮支付在房租的問題，是勇氣，是執著，這是絕大多數人做不到的。
每個人都要妥協的，這兩個人這樣已經妥協得很少了。我對他們兩充滿了敬意。
看到Ushio80岁了，身体还是那么灵活，对拳击绘画创作和装置艺术还是那样一腔热血。特别是后面拖着行李箱去卖自己的作品，回来时小可爱问他为什么不打辆车呢，顿时有点心酸，艺术家也要生活啊。有司男还是对艺术抱有热情，对纽约这座城市抱有对艺术家世界的幻想，希望自己的作品有一天可能一夜成名，不管能不能看到那一天，他都会乐此不疲地继续，继续和妻子为生活奔波，狼吞虎咽地吃掉cutie做的红鲷鱼…cutie也依然在背后默默支持，同时做着自己从19岁开始就一直想要做的事情。
“Cutie hates Bullie?”
“No, Cutie loves Bullie so much!”
导演必定是收集了许多这一对夫妻的影像资料，对素材的熟悉度和剪辑功力可见一斑。也从侧面反应了两个日本人40多年间在纽约艺术圈的起落，和朋友圈的大概。
当然是偏爱Cutie的，作为女性，当她说出“我不是他的助手，我也要有自己的作品”，以及在丈夫自以为是的说“因为我是丈夫（她是我的女人）”时，几乎是毫不犹豫的反驳道“你太可怜了。”以及漫画中反出的女性在家中地位之低，生存处境之艰辛，时刻努力拜托丈夫的先知经验，在年过五旬后
导演必定是收集了许多这一对夫妻的影像资料，对素材的熟悉度和剪辑功力可见一斑。也从侧面反应了两个日本人40多年间在纽约艺术圈的起落，和朋友圈的大概。
当然是偏爱Cutie的，作为女性，当她说出“我不是他的助手，我也要有自己的作品”，以及在丈夫自以为是的说“因为我是丈夫（她是我的女人）”时，几乎是毫不犹豫的反驳道“你太可怜了。”以及漫画中反出的女性在家中地位之低，生存处境之艰辛，时刻努力拜托丈夫的先知经验，在年过五旬后，还能坚持以最赤裸的画笔，描绘多年来与丈夫的苦辣酸甜
作为2013年圣丹斯的最佳纪录片，《小可爱和拳击手》似乎还可以更加的深刻一些。虽然两位艺术家之前的爱情表现很真实，细腻，镜头语言和视觉画面都属上等，但总觉得在哪里缺了些什么。也许和我本身的经历有些联系，总是觉得，啊，这难道就是我的未来吗？
先普及一下二位艺术家的背景吧。筱原有司男在上世纪六十年代便在日本成立了一个“新达达主义”的组织，在当时也算是先锋派的代表艺术家。之后赴美，在美国认识了当年只有19岁的则子，后结为连理。这样的故事在则子的笔下表述为，年轻富家女赴美寻梦，恋上穷苦艺术家，心甘情愿被骗吃骗喝还为此与家庭决裂。到了晚年还要住在狭小的公寓里，为房租而担忧。这怎么看怎么像一个在妇女杂志上出现的二流的狗血故事。
难道是因为是两个贫穷艺术家，让这个故事看起来如此动人吗？ 来看看筱原有司男的简历吧，作品被MOMA和古根汉姆艺术馆收藏不说，名字还位列于2006年每日艺术奖的名单上，获得此奖的多是日本文化界知名人士，远有谷崎润一郎，三岛由纪夫，市川昆，近有隈研吾，村上龙，甚至还有细江英公
小可爱与拳击手：生活，终会给我们答案
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