生活中有灵感乍现的人特别多，但最终把灵感落实到创作上的人并不多，而能把创作出来的作品愿意和观众来分享的人就更少了。
非常佩服导演的创作能力，想什么是什么。而且能第一时间投入到具体的行动中去，这个对于当前的我们显得尤为重要。
我曾经看过导演拍过的《脸庞，村庄》，当时就觉得，能在如此年龄做这样一件事情，真的太疯狂，也太浪漫了。而今天看导演的自述，更加对导演产生了一份尊敬。
人有的时候不去做一件事情，并不是说条件不允许，而真的是你想不想去做，是不是愿意去做。
《听瓦尔达说》片如其名，是新浪潮时期最著名的女导演，直到今年去世前一直活跃在影坛和艺术界的阿涅斯·瓦尔达的自传电影。
而片名（Varda par Agnès）不可谓不是一个小小的语言游戏，意味着这是阿涅斯——一位顶着可爱双色蘑菇头90岁老奶奶，去掉了自己的著名姓氏，来谈论自己的另一个化身——以“法国新浪潮祖母”闻名于世的瓦尔达的艺术作品。而现实中，正是这私人的与那公众的两体一面，这种混合贯穿于她一生的作品当中，一起组成了阿涅斯·瓦尔达这位独特的影史传奇。
前半部分是作为电影导演的瓦尔达，后半部分是作为摄影师、视觉艺术家的瓦尔达。
片头用过往作品镜头打底铺字幕，浓浓柔情。
《cleo》的主观时间、客观时间；影片在第45分钟分成两部分——女主 从被别人看 到主动观察别人的转折——唱caprices，法语caprices有“随想曲、任性“双重意思，女主决定不再做洋娃娃/换上黑裙，不再是第一部分里被凝视的女人，下楼走的10层台阶全部进入镜头 【故事片加纪录片元素】。
《达格雷街》所代表的少言群体，镜头特意在等待的顾客与店主身上停留久 内心变化显影。
《一个唱
电影最后是Agnès和JR消失在风沙里的画面。Agnès很喜欢拍摄沙滩，或者和沙有关的镜头。在电影中间，有一个镜头是记录Jacques Demy和Agnès得的很多奖的画面。后来，这些奖牌被风沙淹没，Agnès配音"vanitas vanitatum..."
这句拉丁文原话是"Vanitas vanitatum omnia vanitas"。直白译成中文，就是“都是浮云”。
Vanité是欧洲绘画里一个重要的元素，最经典的表现就是书本上的骷髅头。有的时候骷髅头会在一些显赫人物的画像上出现，仿佛在提醒世人“不要活得太辛苦太认真”。
摄影师出身的导演讲述她自己拍过的片子。
灵感是你拍电影的原因。
有了电影计划之后，尽快拍摄。
纪录片也可以是很好的电影。
女性在1972年获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，这些都是女权主义者抗争的结果。
我是否要带孩子来到这个世界上。我是胖是瘦，我的身体我做主。
当男性和女性都做全职工作时，女性做了双份工作。
海滩是产生灵感的地方。
生活总是比电影精彩。
她认识好多名人啊，也拍了很多普通人的照片。拍了好多中国的照片。
小型手提摄像机。
后来当起了视觉艺术家。装置艺术。
一个老太太眼睛狡黠地在人世间转圈圈，在海滩，埋在沙土里的奥斯卡奖杯，塑料袋，壁画，年轻人……之中一点点积累着舞步。
这是我第一次感受到“形式”的力量：当一个小女孩坐在木屋里看着地上猫猫墓碑建造过程的影像，说：在这里我会感受到更多东西；把私密和集体结合起来的方式——挑选，倾听，在众生喧哗里听见赤裸而宁静的秘密；一半动，一半静，一半新，一半旧；海岸边休憩的男人，第二天被浪花洗净……
她用她的小灵感串联起真实世界，用有趣把意义提起来，盯住观察一番：哦～这样呀！……
【阿涅斯论瓦尔达】口碑经典的纪录片片 90岁的工作心得
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