Varda par Agnès是一部小得不能再小的电影，但从运镜到剪辑再到配乐，几乎无一处不有趣。
那种感觉就像，花了极少的钱做了一桌最最简单的家常菜，没有多高级稀罕的食材，也没有多精致优雅的环境，但就是让人吃得唇齿留香。
这部电影在法国上映不到一个月，瓦尔达便于巴黎逝世，在她91岁生日的前一天。其他评论中也已多次提及：怀念、大师、之母……影片中穿插的她的那些经典之作，就是明证，无需赘言。
还是回到电影本身，瓦尔达就像一个巨大的发光体
生活中有灵感乍现的人特别多，但最终把灵感落实到创作上的人并不多，而能把创作出来的作品愿意和观众来分享的人就更少了。
非常佩服导演的创作能力，想什么是什么。而且能第一时间投入到具体的行动中去，这个对于当前的我们显得尤为重要。
我曾经看过导演拍过的《脸庞，村庄》，当时就觉得，能在如此年龄做这样一件事情，真的太疯狂，也太浪漫了。而今天看导演的自述，更加对导演产生了一份尊敬。
人有的时候不去做一件事情，并不是说条件不允许，而真的是你想不想去做，是不是愿意去做。
摄影师出身的导演讲述她自己拍过的片子。
灵感是你拍电影的原因。
有了电影计划之后，尽快拍摄。
纪录片也可以是很好的电影。
女性在1972年获得了避孕权，1975年获得了堕胎权，这些都是女权主义者抗争的结果。
我是否要带孩子来到这个世界上。我是胖是瘦，我的身体我做主。
当男性和女性都做全职工作时，女性做了双份工作。
海滩是产生灵感的地方。
生活总是比电影精彩。
她认识好多名人啊，也拍了很多普通人的照片。拍了好多中国的照片。
小型手提摄像机。
后来当起了视觉艺术家。装置艺术。
作者： Molly Haskell / Sight and Sound
译文首发于《虹膜》
《阿涅斯论瓦尔达》是阿涅斯·瓦尔达的遗作，再一次让我们看到了她表演性的作者身份——并继续了她将台前、幕后的角色合并的传统。
除了动画导演（或是专门拍摄风景的导演，比如詹姆斯·班宁），导演们通常都将自己大部分的精力放在选角、取景和指导演员上面。但导演在多大程度上也是一种表演，一种戏剧意义上的「角色」呢？
许多导演都觉得有必要将自己的本职变成一种行为艺术，在公众眼里打造出一种形象
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5272.html]
阿涅斯·瓦尔达已经90岁了，她的手上不断摆弄着那一副红色镜框的眼镜，不戴在眼睛上，却微笑地面对底下的观众，对于一个眼睛已成疾的老人来说，“看见”似乎变成了一种和自己有关的行为，就像她的电影：编织了无数个梦，她就是在自己的梦境中看见过去，看机时间，看见温暖和爱，甚至看见死亡。座无虚席的剧院里，来听讲的都是和她电影有关的观众，而那一张椅子的背面写着她的名字，一种标签，一个仪式，分享的声音里是瓦尔达对于电影创作的检阅，她老了
【阿涅斯论瓦尔达】桑德里娜·博内尔领演，听老奶奶讲故事
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