声画语言与《黄土地》一脉相承，也是陈凯歌这一风格的封刀之作，众人抬起木船，跟在引吭高歌的神神师徒二人身后，背后是滔天巨浪奔腾翻滚，雷鸣狮吼般咆哮的黄河壶口，这个镜头深深地印刻在我脑海之中。此片之后，陈导的艺术走入了另一条岔路。。。
影片呈现出导演对再战戛纳，斩获金棕榈野心的毫不遮掩和深深执念，大量的哲思，隐喻，歌词，对白更像是一部话剧，而非电影，折戟戛纳也无可厚非。
个人认为，片中男主石头，是陈凯歌对自己这一辈五代导演的自喻，他们的父辈穷极一生所获只是一张白纸
关于陈凯歌导演，近年来总是褒贬不一。但从创作阶段而言，他在青壮年时期即第一个创作阶段中，对于中国土地的描述，对于人类、文化、传承等命题的哲思是极其出色而不容忽视的。
自其代表作《黄土地》、《孩子王》之后的《边走边唱》延续了其之前一贯的对中国宏大历史命题的反思与人文主义式的哲思叩问，在前期作品中，表达形式上也展现出一致的风格。这部改自史铁生《命若琴弦》，我认为是一次很成功的改编，这部故事很简单命题却很宏大、哲思很深远的作品跟当时陈凯歌导演的整体气质也很符合。
-------------浅析《边走边唱》中的几个意象
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地，滔滔不尽的黄河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石头在旷野里颓废的小屋，皆成了他挥毫泼墨的颜料，被他倾注以大量的隐喻与象征，成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具，在他的电影里，天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑，在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上，陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕，将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱
这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影，延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地，群山，河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判，尤其考虑到这部片子完成于1991年，距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难，如果生存是为了一个希望，那么当希望破灭的时候，人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命，靠卖艺为生。六十年前，盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候，就可以打开藏在琴里的匣子，里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后，当盲乐师弹断一千根琴弦时，拿着药方去药店取药，药房的人告诉他，这是一张白纸。
希望的破灭之后，是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的，人们看不到，但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒，一碗又一碗。客店的老板娘说，你今天跟以往不一样，我不知道你是怎么了，这一碗我替你喝。她抱着他，唱一支花儿。盲乐师问店老板
也许是个人理解能力太差，真的看不明白，不明白，太晦涩了，但是对灵魂的表达还是很震撼，谁给我解释解释吧，太晦涩了
《边走边唱》确实看不明白
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