发生在权力顶端的故事永远是吸引人的，因为处于这个层次的人的野心、欲望都达到极致，拥有推动事件发展的最强大动力，并引发无数让人震惊、咋舌的戏剧性情节，人性在这里得到十分充分的展示。所以古往今来很多艺术作品表现的都是这个阶层的故事，黑泽明以莎士比亚的《李尔王》为原型的《乱》、以《麦克白》为原型的《蜘蛛巢城》，还有《影子武士》、《战国英豪》等都是。可惜，在中国政治基本上是个管控严格、禁忌极多的领域，所以有多少故事不能光明正大地化身为戏剧、电影、电视剧。一个政治上被阉割的国家是很难出现真正伟大的艺术作品的，因为只有明白政治，才会真正明白自己与他人，也才能更能用艺术去表现人性。
优秀甚至说天才的作家、导演，在宏大的场景、上层的权力斗争之下，表现的都是最普世的人性，能让每一个观看者从中看到自己的影子，思考一些平时不会去想的问题，比如活着的价值、自己在人世扮演的角色、所处的位置。
比较悲哀的是，影武者代表的人不是少数
黑泽明的电影从他拍电影开始到成名，一直都是以镜头、画面、剪辑著称。个人塑造鲜明，主题多为反战或者战争中思考人性等。从“姿三四郎”到“影子武士”虽然主题变得越来越大、心理描写越来越细腻，但是表现稍微逊色了点，就像许久没拍电影生手了一样。
从黑泽明早期的电影无疑可以看出他独特的表现风格，像“姿三四郎”中就已经初露端倪：三四郎对老师挑选他作代表后的反应是“一个全景镜头、一个中景镜头、一个特写镜头”循序渐进，并带着三四郎的三句“老师”台词，无疑把一个人物的心理完全烘托表现出来。“七武士”之后基本成型，黑泽明也由此开创多机位快速剪辑的电影技巧。看黑泽明的电影无疑是一场视觉盛宴，再加上他对人物的塑造，可谓把人紧紧揪住，对影片人物爱恨起来。黑泽明的电影通常是远景、全景、中景、特写...交换着进行，形成一定的规律。在表现人内心时，通常可以看到全中特这样的模式。对于战争场面的描绘，多机位的剪辑衔接得天衣无缝，从多方位进行打斗解剖，在战争片中黑泽明绝对是很少人能超越他
“人生在世五十年 大千世界一瞬间 不过南柯梦一场 生者无常终须尽”
单看影片 之所以影武者能在国际上受到高度认可 可能是基于协会看到导演所下的功夫 和片中所展现的几乎无处不在的东亚三岛的各种文化符号元素和三岛社会的人文伦理
影武者应当是给予后来的战争片在战争场面处理上有很多启示 留给其他导演不少借鉴的方法
影片太长 有些情节过度呈现 让我想起了《乱世佳人》
“影武者”桃井薰出演，《影子武士》电影剧本
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