1、喜欢慢节奏，但确实讲的乱呀，想说比 魂归故里 剧情效果上差比较多，所以大众不喜欢吧！2、这种特别的手法又让人感觉很贴近生活。女主太懦弱了，太依赖丈夫了，也不敢正面面对丈夫出轨的事实，知道怀疑丈夫死了，也没有勇气去见小三.............吐槽一下，男主为什么不能做车回家呢？
一直很想看，但是实在太忙，分三天看完的，看了一下大家的影评，多半讨论的是生死，我个人觉得看的有一些表层化了，故事讲得是生死，但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念，抛弃社会属性，普世价值，之后的爱。生死，忠诚，尊严，价值全都不重要的时候，爱应该是什么样子？爱，对于人类来说真正的意义是什么？这是导演想要表达的语境，而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。
《岸边之旅》讲的是妻子瑞希在死去的丈夫优介的带领下拜访三组丈夫在寻回之旅中遇到的人与事。是的，你没看错，优介三年前已经自杀溺水身亡了，三年来，瑞希一直在找丈夫，不管是未死还是已死的，而优介死后一直也在找回家的路。优介找到妻子，带她重走了他所走的路，在这趟回溯之旅中，夫妇二人更加了解彼此。
第一遍看，感觉这是一部我看过的慢节奏的电影中最“闷”的一部了，以至于在有些片段我都出戏了，甚至产生弃剧的念头，还好，猎奇心理的驱使，我把它看完了。第二次看，我边看边记，尝试更为细致的观察演员的每一个眼神、表情与肢体动作，看到了更多。
我用“走向救赎的岸边”来概括主人公瑞希和优介的这趟回溯之旅，主要是瑞希的。一来因为瑞希是跟随丈夫的脚步去走他三年来走过的路，二是因为丈夫优介在这三年的寻回之途中已经得到救赎（正因此他才回来见瑞希啊，还有他劝说香织的丈夫“我已经放下了。”），而瑞希心中还有心结。瑞希的救赎在三段拜访中逐步展开与实现。
夫妇二人第一个拜访对象是送报的老先生岛影，此时他俩的互动还显疏离
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳？并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满？
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评，甚至被骂？
这其间的差距实在太大，口碑完全呈现两极化。
当然你可以说，黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场，不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分，就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”？
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性，让人很难跟上。因为既然影像能说明的，为什么一定要用语言说出来？（这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因，你无法预读情节发展）他所要表达的，都藏在那些光影里，体现在场面的调度之上。
比起故事本身，黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们，在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人，一盏日光灯，安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音
黑泽清，一个极其注重氛围的电影导演，其新作《岸边之旅》一如既往地延续了他静态下的诡异，只不过，多了些许温馨，是为美好。
逝去的丈夫某日突然回归，妻子没有任何讶异，只是淡淡地问了一句：你什么时候回来的？故事由此展开。鬼丈夫的故事在哪里都可以见到，但是由黑泽清讲来，无大起大落的声嘶力竭，有的仅是陪一天少一天的珍惜和不舍，一切在平静中来到，也在平静中流走。就连妻子鼓起勇气去见丈夫生前的情妇时，都显得如此镇定自若，语气中当然含有嫉妒和愤怒，但表达出来，仅剩悲凉和唏嘘。
妻子陪着归来的丈夫去了曾经打工过的送报站和面店，见证了与丈夫一样不愿从人世离去的送报老先生和在钢琴声中偶然闪回的善良女孩，二者都在作出原谅后正式退出了人世的舞台，老先生原谅了已将自己遗忘的人们，在绚烂的剪贴画中消逝殆尽，小女孩原谅了曾对自己无比苛刻的姐姐，在完美得弹奏一曲后转瞬即逝。巧合的是，两人的逝去仅被妻子所见，让其逐渐相信了丈夫即将离去的事实，愈发珍惜与丈夫在一起的最后时刻。
岸边之旅：意外的爱情片 河濑直美与阿彼察邦：电影“幽冥派”
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