【颜值】这部翻拍的，跟原版相比，姑娘们都没啥惊艳或情色的，但男主颜值却差了很多……
【相爱相杀？】爱的不明不白，怼的不明不白……像是喜羊羊与灰太狼……
【团战】这两个版本都没有悬疑或厚黑元素，无论独立作战还是资源互补式的一刀一刀灭了男主，多么好的"战争与和平"剧本嘞，十分可惜……
这是一部很精巧的电影。构图美丽留白都是倚靠模拟符合历史事实的昏暗照明一片黑暗。黑暗中烛光照亮的年龄性格各异的女人们盛装娇美，像暗夜风中的牡丹花绰约模糊。
没有俗套的三段式结构，整个故事也并不按照事情发待完整，完全就像是截取了漫漫生活中的一个片段，冷静地，优美地，不动声色又美艳至极地，远远地拍了出来。
一名受伤落跑的北方士兵与南方女子学校的六名师生封闭在战争中森林里华美又像孤岛一样的房子里，英俊的北方受伤士兵收到了女士们的照料与优待
跟1971年的版本和原著相比，科波拉的改编去掉了很多旁枝细节，是工整的三幕剧。如果没有珠玉在前，也算是不错的小品。镜头和风格很有特色，但是故事性被削弱，导致演员发挥受限，人物塑造不饱满。
南北战争背景被削弱，除了科林·法瑞尔饰演的北方伤兵和只出现了一次的南方部队，基本上在展现战争背景的就只有背景音的炮火声和偶尔的浓烟。战争背景和黑奴因素被减弱的后果就是这个故事就仅仅被局限在一男三女争风吃醋的狭隘格局里面。甚至男女之间明争暗斗的张力也完全不够
宅着看电影，终于等到了索非亚科波拉的《牡丹花下》。听着熟悉的南方口音，看着亲切的美国南部人情风貌，简直不能更爱这么服装超古典，立意超前的科式影片。这部影片非常索菲亚科波拉，漫不经心的克制视角但又不缺乏细节。让我想到同样说战争的许鞍华导演的《明月几时有》，科波拉带着女性导演特有的细腻和隐忍，把战争中人性的幽微和复杂波澜不惊地展露出来。他在拂晓时走来，又在落日前离去。一切似乎只是一场春梦，撩过这座不曾改变的南方小镇。
索菲亚科波拉依旧那么任性，并没有刻意迎合美国国内现在火热的政治正确观念。她只是单纯地讲了一个故事。一个女人心理学的故事
因为自己亲临实境在美国南方女校度过自己最重要的大学生涯，我其实特别能理解南方保守女校的这种排外心理。别说南北战争了，几百年后的南方女校也依旧是这样不更世事。
在《两生花》中，基耶斯洛夫斯基出色地应用两种色调的滤镜，为两个维罗妮卡的经历渲染得浪漫迷人。当我们沉浸于影像营造的情绪与气氛中时，甚至会有一刻认为这种“通灵般的感应”真的会发生：在世界的某一个角落，会不会有一个与我心意相通的存在？
作为现实主义的大师，基氏的影像无疑彰显了这种手法的力量，然而到了《牡丹花下》，相对更显保守的技法似乎却导致了更可疑的效果。当观众沉迷于摄影师捕捉到的阳光的同时，对这种“自然主义”的拍摄却充满了疑问：“空镜好美啊
《牡丹花下》中的权力与个体
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