I have to admit that I am not a big fan of this film – neither the storyline nor the fight scenes, for the predictable and overly melodramatic approach. However, I do see the big picture of jianghu that Chang Cheh was trying to convey through the perspective of his main character Fang Gang. As Bordwell mentioned, Hong Kong’s “new wuxia pian” drew material from martial-arts novels: plots of vengeance, competition for the highest rank in the martial world, the search for a combat manual (Bordwell, 2011). These classic features were all reflected in this film The One-Armed Swordsman.
一九六五年十月，邵氏刊物《南国电影》第九十二期发表题为《彩色武侠新攻势头》短文，首先宣布武侠新世纪的开始。
“旧派”武侠片离不开戏台式布景、戏台式服装、戏台式演技，尤其戏台式打斗——走戏台步子打戏台套子，毫无真实感，非常虚假儿戏，观众难有共鸣。“新派”武侠片追求的是真实的场景，真实的动作，尤其打斗要“真刀真枪”，血肉横飞，让我们从电影中体验狂暴，体验壮烈。当然，当时的“新派”对于现代人来说也不“新”了。
为了彻底的破旧迎新，邵氏起用了全新的编导班底
对香港电影来说，独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品，其影响不止限于武侠电影。
首先，1967年，独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢？当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车，2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB，市价大约是3万英镑，约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下，大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法，说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影，这个信息是不正确的
，越靠后的版本在动作设计和画面流畅性上越有优势，组成元素也更多。但是和这版比起来少了一份凝重。这版的画面有种古拙的磨砂感。血滴下来的时候你都感觉得到它是沾着钢刀的铁锈一起在滴。而且滴得很重，一直往下滴，仿佛重力没个尽头。而其它版的血几乎丧失了存在感。在一些元素的运用上，开山之作比后起之作要彻底得多。
好熟悉的情节，江湖前辈，只有一女，娇纵不成器，众弟子皆不行，不是资质不够就是品行不端，唯一二者俱备的大家又不待见，大家不待见吧还偏偏师妹挺喜欢，喜欢又偏偏不好好喜欢，非要用折磨的方式来表达（这基本是古往今来女人千篇一律的伎俩），这哥们又血性也就不惯她这臭毛病而冷眼相对。于是由爱生恨，纵手伤人，事后心存愧疚又无颜承认。好在好人大难必有贵人，武功尽失必有秘笈，先苦后甜方成大侠。还有，恶人找大侠报仇都是N年前的旧伤，报仇的时机也喜欢人多热闹譬如大寿啦满月啦婚丧啦同盟大会啦掌门选举啦衣钵传人啦金盆洗手啦。冤家路窄一定要相逢，往日现日情人一定要碰头。为了师门荣辱一定要牺牲，儿女情长和英雄侠义一定要难以共存。
罗嗦到这，其实，我明白了，这就叫戏剧的冲突，也叫矛盾，通过矛盾才能推动剧情的发展，才能表现人物的性格，塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论，现在突然发现还真不是迂腐的胡扯，是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突，翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的，也就那么些个破事。
再所以
《独臂刀》香港新派武侠电影的“套路”
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