作为工业化生产出来的学生，真的没能力也不配欣赏梵高的作品。
从前一直认为线条流畅，画面完整才是一幅好的作品，但是陈丹青老师说，如果梵高在现代永远都画不到这样的水平，我们现在所追求的艺术之美也许只是复制粘贴型的审美。
这样的作品缺乏独特性风格，但我们在初期艺术教育机构里就明确的被告之如何画才是美，才能被录取，这样的教育方式是否本身就与艺术的初衷相悖？
最近在看陈丹青的《局部》，网络视频，共16集，目前第一季。
不好说这是个什么类型的节目，脱口秀似乎也不确切，作为“秀”，他的表达方式显然有差异；叫文化讲座又没那么系统和正式，漫谈式的格局，又总是从一个话题展开到另一个话题。但就是这样一个不好定义的非类型化节目，却意外地具备了很大的吸引力。
对于公众人物，不论了解多少，我们通常总会有自己一个或直观或理性的认知，但对陈丹青，我心中却一直怀有一种不确定感，因此也无法有自己的评判。他的社会知名度与其说来自作品，不如说更多来自他的公共行为，比如早年间尽人皆知的辞职风波，而一以贯之的老愤青做派更简直可以说是他的招牌了。
我在美院上学的时候他还在校，在东三环那个著名美术院校小小的原址里，你时常会邂逅一个穿黑色立领学生装的人迎面而来，圆眼镜后面一双愤世嫉俗目不斜视的牛眼，步伐总象是去赶着干一件什么要紧事似的，此人就是陈丹青。从他身旁经过，你能感觉到一小股煞气和焦虑，这是属于他的气场。
画作见过几幅，在校内外各种大小展览上，没什么特别的印象
一、《千里江山图》（北宋）王希孟
绘画是手绘的，手艺第一，手艺之上又是眼光第一。
【十八岁】
中国山水画的后面不只有仙风道骨的白胡子老人，还有意气风发的翩翩少年。
二、《死亡的胜利》《地狱》（意）布法马可
湿壁画
【关注早期作品】元气淋漓
中国伟大的绘画传统是千里江山，不是死亡。
三、人民的胜利——《爸爸永不回来了》《流民图》蒋兆和（抗战时期）
伟大的人道主义画家 杰出的人物画家
我们这一世纪的主旋律是国家和民族，同情心、恻隐心不会被认为是最高的美德。
“悲天悯人”
一、千里江山图 /
王希孟《千里江山图》，北宋
成年而老熟的大师，爱做减法，就是所谓取舍与概括，十八岁英年的王希孟，忙着做加法，人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，可是这么多加法，《千里江山图》一点不乱，不繁杂，不枝蔓，通篇贵气，清秀逼人，那便是王希孟的天赋了。
二、死亡的胜利 /
布法马可 Buffalmacco《死亡的胜利》，前文艺复兴
可是艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，不是咱们现在说的所谓文化教养。而是直觉，而是本能，而是那种最最新鲜的感受力
《局部 第一季》听一个老头在小黑屋谈画
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