开篇明示：新不如故。
刺马的故事内核是现实逻辑与理想的碰撞，每个人身上都有天然的理想一面，却又都在现实中碰的满头是血。
马的理想是做安邦治国的大将，黄是想做大秤分金大碗吃肉的草莽，张是做快意恩仇的义士，米是做愿得一心人的贤妻。然而命运交织，现实残酷，黄的任性放纵成为了马青云直上的绊脚石（对，不主要是女人），马的杀兄占嫂成为了张侠义道德上的不共戴天之仇，黄的粗鲁愚顽成为了米一心向往的爱情的最大阻碍。四人像九连环一样环环套中，形成了马杀黄，张杀马的结局。
在影片本质的矛盾
看完了《刺马》，又去看了《投名状》和《少林三十六房》。三部影片的区别很大。刘家良展示了自己关于动作设计的极为丰富的想象力，陈可辛跳脱出了武侠电影的概念，而感觉张彻在那个年代，则似乎以一种不经意的方式影响着他之后的香港电影。
记得之前看过的许多邵氏武侠，无论是楚原、胡金铨、李小龙、刘家良还是张彻，都曾经以自己对于武侠的独特体悟，改变着香港武侠，乃至世界功夫片的生存形态。说到对武侠电影的贡献和在武侠片历史中的地位，很难说这几个人之中谁更高一些——胡金铨是新派武侠的开山祖师，也是对传统文化领略得最为出色的一个；楚原的小说改编武侠电影虽多有瑕疵，但对书中思想的开掘十分独到；李小龙将真功夫带入武侠，并最终带向世界；刘家良对于武打设计的执着与灵性，悄无声息地影响着此后的成龙、程小东、甄子丹等电影人的电影道路——无论哪一位都已经无可争议地成为其后整个香港乃至世界动作电影人的标榜与典范。张彻自然也不能例外。与以上几位不同的是，张彻几乎完全是无所顾忌地以自己近乎偏激的世界观强加于电影
复习「英雄本色」的时候对狄龙产生了浓厚的兴趣，含泪央求弟弟信自己一回的画面勾引起心底的怨念小情结。连看了几部他以前的电影，小花痴了一阵，这部刺马属于比较出彩的一部。
狄龙貌美，然而花花公子类型的角色却非常失败，纠其原因大概是单眼皮加小嘴给人很强的隐忍、内敛的感觉。而深藏不露或内心纠结的角色他就能演绎得出神入化，刺马、英雄本色、流星雨中都是这个类型的。英雄本色二中的向弟弟开枪前的镜头够威力吧，哈。
因此，论戏路他确实比姜大卫窄很多，但论萌论身材龙哥还是无人能及的！
复仇情节略牵强，人物刻画算合格，在那个年代来说是上乘之作了。
另，受伤啊，换药啊神马的最讨厌了，恩哈哈。
今天看《刺马》
真好看。
以前我在一部张彻电影写影评写当时张彻电影后期的姜大卫：暮气和朝气的结合。皱眉暮气，一笑朝气。
我现在的状态就是这个样子。非常值得警惕。
这部戏里，姜大卫演一个顾全大局，又耳聪目明的一个通透角色，重视道义、真情，又愿意去消化灰色和黑暗。这样一个朝气蓬勃的悲情英雄。
用网友的话说“亦正亦邪的坏笑”
我不想成为这样的
太“重情”的人，非把感情过成偶像剧的人，太纠结，太拧巴，太迁就，有一种执念。不好，不通透。
这么说吧，枉费英雄刺马。
这样的英豪
竟想不到有生之年会大屏幕上看到刺马，熟悉的画面在巨大的幕前呈现出来的面貌跟以前似乎没有什么不同，又是那么不同。
开场便以马新贻之死公告天下，丝毫不担心剧透。反而让人好奇之心大盛吧。
从年轻时候开始，姜大卫每次出场几乎都没有随便的直接露脸过。先闻其声，是沉重的镣铐，镜头里先迈进一只细瘦脚踝，才又转向他的脸，一切还是未知的状态，迎接观众的，便是张文祥突兀的一笑。
突兀，但不违和，似乎是姜的一贯风格。仿佛他存在于任何地方，都是天经地义的，做什么也都是正常，自古以来就有他的合理性。
张彻的铺排似乎很平常，用张文祥的供状来推动和连接情节，然而总有点不平常的感觉，比如同样的绿林出身，黄纵并不识字，而张文祥却提笔行云流水。背后似乎有不寻常的隐藏剧情，这不是重点，却是意味深长。
马新贻白衣翩翩出场，虽然是要科考，但举手投足明显不是文弱书生。兵器上也彰显人物个性，黄纵的双刀简单粗暴，张文祥的三节鞭以柔克刚，在马新贻加入之前，其实算是相生互补。而马新贻却有一种君子剑的格调，与二人区别开来
说《报仇》《刺马》与《双生》
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