断断续续看完。一部充满了问题——时而乏味、不恰当、浅薄、富有坏的叙述/元文本暴力以及重复性的文本内暴力（战斗）——的作品，继承了几原邦彦风格的表象而完全缺乏前辈的张力，但我还是会喜欢它，甚至会时而想着它。饱满、怀孕（pregnant）的符号，像美丽的舞台者自身那样，全无羞涩地被映照在概念星群的闪光下：这是力量。音乐有时相当好。不过，儿童回忆的部分实在冗长，我几乎全部跳过没看；后面不间断的revue之间我认为反而很有必要插入一些现实片段。结尾草率：除了台词里“哪些是台词”那一段不错之外
先ず，我不是白河豚。
只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”
二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。
在这一层意义上
没看剧场版之前:不看不是中国人，分かります!
看完之后:呃……这个情节推进人物弧光少点味道啊。
我还蛮困惑光恋线的发展的。预告片中给了很多华恋失落的喃喃、光严母般的决绝的镜头。受预告片的影响，我还以为剧场版光恋线的重心还是在恋的再生产上——在TV版问鼎topstar之后，华恋实现了和小光一起starlight的愿望，人物弧已经完成，没有新的矛盾刺激恋的成长。因此在剧场版毕业季令小光离开，再次陷入迷茫的华恋才有新的动机成长。
然而实际看下来我感受到了一种认知的错位感。在光与闹钟对阵的章节
无敌好看，只能用性感来形容。绝对是我接触到21年中的top作品！！！
主题简单却表现力十足。正是由于tv中对光恋的刻画的十足到位，剧场版中才能带来的如此巨大反差来冲击观众的信念，怀疑到自己的tv是不是白看了。但回过头去看，却也没有角色崩坏，合情合理。恋哥哥也是进行了一次真正意义上的再 生产。连着revue的爽快拥与被各种信息量集束轰炸。一开始蕉哥哥说明这并是选拔，却要到每幕的最后才能摆脱带入竞争观念的心理。恍然大悟，欲罢不能。
我虽是一个悲观主义者
少女歌剧的动漫企划一直以符号化的视觉语言为演出特色，这种在正常动漫里会显得十分离奇的手法，与舞台剧revue的形式却恰恰相得益彰。而在剧场版中，这种符号语言更是在肉眼可见的经费爆炸中推向了极致，视觉上的华丽无与伦比——近来我能想到给我类似感觉的动漫只有《漂流少年》的最后一集，但单论视觉华丽度starlight还要更胜一筹。铁道，列车，东京塔，关东，介错，甚至奥运会，恶魔与浮士德，各种视觉符号与舞台演出交揉，让人几乎目不暇接。
但相对于视觉语言的极端丰富，必须指出
比起TV和Rondo，剧场版往前进了一大步。因为一些明确的标志、舞台剧的联动、剧作上的提示甚至是剧场版里call back，我们不得不相信圣翔地下333米确实有这么个可怕的剧场，那些Revue是真实发生的，这其中也包括蕉的轮回。于是在此基础上，TV版成为了不折不扣的超现实主义奇幻作品。成为top star的诱惑，导致舞台少女的竞争，也导致了观众们过分关注所谓的实力排名—但这些其实都是这个作品最不重要的东西。
而在剧场版里，这些东西统统被摒弃了
少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版：一场艳丽夺目的自我重复
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