真是很努力的向周围人都推荐了，但是貌似画风不是很和大家的口味，反应不是怎么好。
我倒觉得画风很独特，人物不是日本传统动漫的画法，没有萌妹子也没有帅哥。但是感觉很灵活很有张力。背景更是鲜艳精致。
剧情也很特别，一开始以为只是两个小孩战无不胜的故事，没想到扯到那么深的层面上去了。
后面白说，神把我造坏了，我的心缺了很多螺丝，黑也是坏的，他也缺了很多螺丝，可是他缺的，我全部都有。
这句话感触颇深啊，黑的零件白都拿着，只有两个人在一起，黑才不会孤独到变成鼬。
片子里白总是说的，安心安心。现在想起来也很温暖。
我没有看过松本大洋的原创漫画，对他也不甚了解，知道他也不过是因为看到了CMJ博客上的一篇文章。唯一粗浅的认识只是知道他在日本漫画界是个另类。说他另类是因为他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画，也因此他的作品的商业价值较少，但是，商业价值的多寡只是作品的一个特征，它只能够告诉我们这个作品的读者群是大众还是小众，并不能成为将它边缘化或者神圣化的理由，我们应该相信任何类型的作品都有属于他自己的价值并用心的发掘，而不是单纯的追逐作品的大众化属性。一个成熟的商业运作模式应该能够及时的发现并最大化原创作品的各种价值，这样就要求那些把作品作商业加工的产业对文化，作品有自己清楚的，独到的认识，否则就知道能是一味的复制和粘贴。这也许就是为什么我们在日本看到能看到《怪物》，《高达》，《海贼王》，《EVA》，《银魂》这些各种类型的经典，而在中国只能看到的大多数是《蓝猫》这种垃圾的原因吧。跑题了。
恶童的主角是两个10多岁的小孩，一个叫黑，一个叫白，他们两在一个典型的堕落都市里相依为命
虽然这部动画的名字是恶童，但是无疑，它的主角却是这个城市，“宝町”，就像片中的人所言“这座城市的性格与其他城市不同”。当里面的所有人，都妄自菲薄的认为“这是我的城市”时，他们又不断被城市所抛弃，这城市肆意变化，丝毫不会去顾及“城主”的想法，它不会被任何人控制，它才是片中真正的主角，据说，在制作电影前，制作人员就花了几年的时间将整个城市给制作了出来，影片中的城市非常的细致，而不是作为背景糊弄过去，制作人员可谓是煞费苦心。再说说影片中城市的人们，警察，大精神会，蛇，还有“黑
整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。
把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了；
差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白
这部作品能不能定义为魔幻现实主义？
首先得承认这是我多年以来第一部看得不是很明白的动画片。毕竟，这种生活离我太远了。角色形象改变了一贯的日式美型和浪漫情节，却给我带来的很深的触动，类似于《再见萤火虫》。但因为一些情节安排在我看来脱不了矫情的干系，所以仅仅是触动而不是《再见萤火虫》那样由心而生的震撼。
两个为了活着而挣扎在社会最底层的孩子，家是机场桥下一辆报废的汽车，所能做的是每日为了活下去而偷盗和血腥的战斗。他们飞檐走壁，睥睨城市。
黑好勇斗狠，靠血维护着他活下去的理由和他的道德标准。乌鸦是他的朋友，他的笑邪恶无比。然而，暗终究是光的影子，他不能独立的存在。所以在失去了“善”（既“白”）的支持以后，他失去支点及平衡，更加暴戾自睢，被怨念凝结出的鬼纠缠。
白大智若愚，用童言童语，最简单和直白的传递出这个城市的玄机。他害怕黑暗，因为黑暗代表死亡、绝望，却和“黑”形影相伴。他作为城市沉沦前最后一丝美好的幻想而存在。他安慰自己，同时也是安慰黑“安心安心”，他是月食之际的一羽白鸽
恶童：黑与白的世界
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