片子立意明确扎实 --- 一部又geeky又techinal的纪录片 按制片人自己的话说就是绝对对的起荷包 短短一百分钟相当于电影学院一年的课程了 咳咳 （但却是不是浮夸，本片涵盖了20几年的电影技术发展史，并且用这个产业最有价值最具代表力的声音）
首先有意思的是电影名字本身，在电影和制片人Justin 后来的谈话中出现多次，但意义又大不相同。
首先整部电影的起源在影片最后调色室里（DI），一边放着胶片，一边放着数码 side by side，所以产生了拍一部关于两者之间对比调查的想法。
稍微往下挖一层，就是目前的电影时代正处于胶片与数码的过渡期，两者共存side by side, 有的电影两种拍摄技术都会用到，有的只用于后期剪切，引起名导们各种褒贬。（话说其实片中只有诺兰和诺兰的cinmotographer 在誓死做最后一个拍胶卷的人吧。。。喂喂）
另外很有意思的是3D拍摄技术，是采用两个相机side by side, 就如人眼认识世界一样拍摄，录下两个有相对距离的世界产生3D效果。
下面讲讲好玩的事情：
采访这么多大导演很困难吧？猜猜谁最难邀请到？还能有谁？诺兰呗！
为给长久以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论，基努·里维斯采访了大量双方的支持者——基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营，各抒己见。我们很容易将之想象为一场对手们隔空进行的争论，但严格来说，影片的内容与辩论有着截然的区别。虽然基努·里维斯时常将反对派的意见互相传达，而导演也尽量截取不同受访者的语录，归类在同一个话题下，构成唇枪舌战、争锋相对的感觉，整部影片氛围友好融洽，节奏有条不紊，信息量非常丰富。
通过交叉阐述意见，影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术细节。胶片是百多年来的传统选择，比起数字最显著的劣处是，缺少后者所见即所得的方便，虽然数字会让演员抱怨没时间休息，但毕竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影，剪辑，特效，配光，拍摄环境，自由度，传送拷贝的便捷和经济方面，均有明显的优势，也逐渐克服诸如分辨率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈，大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说，本片堪称一堂难得的电影学堂，既专业严谨，又深入浅出，对后期制作的技术详解
胶片贵，时间短，但是演员容易集中，比较严肃，手动剪辑
DV便宜，便携，角度多，时间长，演员太累了无法集中，剪辑麻烦，剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术，数字技术，配光师DI Colorist
索尼，动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴，互相推进。
最终，用心做事。
上
“上”是一个既可以表达积极，又可以表达猥琐的词。曾经看过一个很妙的方法，当你无法清楚的表达某一事物的时候，越简单则越能表达丰富的内容。被用的连词自己都觉得恶心的“创新”、“革新”、“发展”，在我看来一个“上”字即可。
下
多年前从杂货铺买两毛钱冰棍就已经是极其幸福的经历，而现在超市琳琅满目的选择也无法带来满足感；
多年前能凑齐沾满灰尘的小当家水浒卡是多么遥不可及的愿望，而现在通过网络几次点击之后花出一个心疼的数目之后也无法带来满足感；
多年前花四块钱从地摊的单碟盗版VCD中找武打电影的收藏可以花掉一整个下午，而现在将电影天堂与simpleCD的下载塞满1TB硬盘也无法带来成就感；
多年前看着刚冲洗出来的胶卷照片指指点点还说“如果当时这么拍就好了”的时代已经消失，而现在随手的1299的手机就可以带来800W像素的成像的却懒得再拍下眼前的美好；
从电影讲起
刚刚看完纪录片《Side by Side》，身兼编剧跟导演的Christopher Kenneally从1998年起就在纽约做后期电影监督，亲历了电影界许多技术变更
这是一部关于电影拍摄技术发展的纪录片，讲述当数字技术从建模进入到电影领域，逐步涉及后期制作，剪辑，并开始在制作电影的核心部分摄影领域全面取代胶片的过程。基努里维斯对众多一线导演、摄影师、乃至摄影设备生产厂商的访谈，让我们这些电影爱好者有机会了解许多拍摄电影，制作电影的细节，了解许多前沿的技术。
与电影里出现的五花八门的新一代数字摄影机相比，听乔治卢卡斯，马丁西科塞斯，卡梅隆，大卫林奇，大卫芬奇，诺兰，索德伯格等等太多耳闻能详的名导以及很多一流摄影师，电影工作者侃侃而谈他们对电影技术在拍电影里起的作用，帮助我们了解电影创作的本源才更是这部纪录片要传达给我们的精髓。
正如大卫林奇所说：Everybody and his little brother has a piece of paper and pencil. But how many great stories had been written on that piece of paper. Now the same thing is gonna happen in cinema.
制作电影的门槛越来越低，在这个全民娱乐的时代，我们每个人都可以制作一段video传到互联网上，在某种程度上
《肩并肩》是部关于电影历史和发展进程的纪录片，对电影拍摄技术更迭有兴趣的观众这算是福利。影片围绕传统胶片拍摄技术的没落和数字摄影技术的兴起展开，各方持不同意见的导演、制片人等阐述自己的观点，并介绍“胶片”和“数字”在技术上各自的优势，正如历史上无声电影和有声电影的“斗争”一样；随着科技的飞速发展，被代替的往往只是一种行为方式而并非本身的独特品质和魅力，胶片拍摄亦是如此，好的东西是可以共存并产生1+1>2的效果的，代替的目的在于创造而并非毁灭。
阴阳相成：美国电影摄影师协会与导演Chris Kenneally的对谈
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