此纪录片从多个角度讲述了胶片（film）时代到数字（digital）时代的转变，对电影制作工业流程中各方的变化，以及这些变化对电影本身的影响，进行了内容丰富的展示。
导演：对于导演而言，用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样，样片（dailies）都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容（by大卫林奇）因此对于思路的连续非常不利。胶片党，克里斯托弗诺兰则对此争辩说，演和拍一段时间比如45分钟后
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下，我作为一名边缘从业者，到不是看这些具体的细节，我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维，到现在，在我们身边，或者我们身上，依然存在。
历史上有无数次的改革、变法：
往远了说有，司马光说:祖宗之法不可变；王安石说：祖宗不足法！近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度，再到推倒重来。哪怕在三四十年前，咱们这里依然有人持有保守思维，什么雇佣8个人就是资本家啥的，做个小买卖就是投机倒把。
到了现在
数字与胶片的一次辩论，每一方都有最偏激的代表人物，走在数字技术前段的卢卡斯与卡梅隆；胶片最坚实的拥护者诺兰。作为被革新的那一方，胶片有很多不如数字的地方:花费高，拍摄复杂，剪辑困难，存放不易等等。但拍摄出来的画质与胶片的那种非常具有颗粒感的画面，是至今的数字技术都不能比的。发展到现在，数字已经处于强势的地位，但不是每个人都是拍那种商业特效片的，始终有一些人不需要数字的优点而忠于胶片，但恐怕未来在资本的推动下他们只能和胶片说再见，实在不想看到这一天。
4.5 （呃，字数超了只能发长评？）
1. 假设人类文明是先发明出电脑，然后再发明出电影，那是不是就可以理所当然的觉得 digital 才是正确的储存介质呢？
2. 很有意思的是，digital 先被嘲笑对现实世界还原的不精准，然后分辨率，色彩还原etc上来了，还可以嘲笑它没有胶片那种物理性随机的质感（因为它过于精确，全是0和1），那么问题来了，怎么界定对真实世界的还原呢？
3. 再假设，胶片和数字对真实世界的还原度一样（只是侧重点不同），那么电影呈现的“真实”是什么？
首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点，分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”：
革命派：
1.胶卷拍摄需要冲洗，一天后才能看到自己拍摄的画面（样片），带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的，更细致精确，且便于重拍。
2.DV轻盈，直接，既视感，捕捉当下，摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高，给予人类至高无上的掌控权利
人人都有纸和笔，但那张纸上又写下多少伟大的故事呢？现在同样的事情要发生在电影身上了。
——大卫·林奇
最近一直在等《疾速备战》的高清资源，正巧最近基努·里维斯的曝光率挺高，美媒还挂起来一阵尬吹基努的风潮（大概把他捧到了最受观众喜爱演员的程度，基努本人表示很懵逼）。
我翻了一些他早年间的作品得到了一个意外收获，除了《黑客帝国》系列外，基努·里维斯对影视业还有一项卓著的贡献，就是下面要说的这一部纪录片——《阴阳相成》。
这部纪录片由基努·里维斯本人出任制片人和出镜记者
阴阳相成：看完想再看！伦敦preview上的几个梗 （乱入）
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