他们在城市里生活。一个无用的男人带着两个孩子，每天在风雨中站于十字路口举广告牌，然后把赚来的钱交给儿子保管。妻子离开了，母亲消失了，只有在梦中她才像幽灵般坐在床沿。
小女孩，和她的哥哥，每日在变异的城市空间里游荡：商城、大型超市、面馆……拿免费的试吃食物充饥，偷光厕所里的所剩的纸。
每一晚临睡前，他们是在公共盥洗室完成洗漱：刷牙、洗脚，她还被陌生人用哄手机吹洗过头发。当然，偶尔他们也出去，但去的是隧道和一望无际的滩涂地，即便在他郁闷想去体验豪宅中入睡的感觉前经过的也是没有装饰的大片空地。
城市里没有郊外，他们不知道何为“郊游”。唯有在那块空宅的墙壁上，他们发现了城市中没有的山、密植的树和流过的溪水。
唯在夜深时分，拿着一只手电筒照看那面残壁的时候，完成一次想像中的“郊游”。这时，洁癖的她也会公然撒尿，因为此刻他们真的已经生成为流浪狗，比身为人更自由。
海报里呈现了一个男子停留在一整墙壁画面前，稍有驼背和低头，置于碎石块地面中央，屋顶摇摇欲坠，蓝逐渐成为黑成为墨，一个逐渐失控强弩之末的中年身体趁着夜色长久的注视、站立、沉默。这张海报来自蔡明亮(Tasi ming liang)2013年的新片《郊游》，人们试探性的去寻找影像之中的乌托邦时，他却说：“你不可能逃避到电影里面去，但是因为电影你会有一个新的窗口被打开。”
蔡明亮首先割断了观众对于“电影用来逃避现实”的念想，因为他从来不回避现实，甚至抠出现实当中最日常最私密的部分，拿《郊游》而言，他在十年或者更久的时间里，最为关心的不是戏剧性不是观众和市场，而是一个在马路边的举牌人到底要站多久，他要去哪里上厕所，他能拿到多少酬劳，他是否会感到羞耻？
凭借此片蔡明亮拿到2013年第70届威尼斯电影节评委会大奖，“感谢威尼斯愿意慢下来看我的电影。”同时他也表达出对院线电影工业感到疲惫和厌倦，所以《郊游》正式成为他最后一部剧情长片，之所以片名为《郊游》，“就是我很希望生活像郊游一样，郊游就是去玩
Movie2019No.111《郊游》极其压抑厚重的感觉，上一次同感是初中暑假一个阴郁欲雨的傍晚，我刚看完张爱玲的小说。这部电影没有故事，它拍摄的是一种进行时态的生活状态，几乎每一幕都按1:1等时同步剪辑，观众被迫把步伐调慢，因此会产生两种情绪：极强烈的代入感或者极强的焦虑感（就像下面第二张图）。当你产生了第一种状态时，恭喜，时间没有浪费。因为只有产生了代入感，才能深刻的理解这个片子。
小康带着孩子辗转于废墟之间，所结交的女子也都是废墟之人，所以当在一片废墟之中看到了一幅完整的壁画
一、
苍凉的蓝、悲悯的黄、圣洁的白，由远及近。
斑驳阴郁的旧屋、绝望无助的故事、一曲《满江红》。
蒋介石在墙上木然地笑、蒋经国被抛弃地躺在地上、李登辉是条狗，王力宏也是。猛男是谁？
短焦、俯角、定格、表现主义的构图，疏离、压抑、无限张力。
杨贵媚、陆弈静、陈湘琪，是一个人。
电影里的时间很慢、电影外的时间很快，小康老了。
《脸》、《黑眼圈》，还差两部。
蔡明亮从来不去刻意讲一个故事，只有那么几个情节，在别具匠心的画面上产生丰富的意义。重要的不是他要讲些什么，而是你看到了什么。
二、
我看到了什么——
127分钟的版本被阉割掉的应该不只是小康的鸡鸡。
看到了“天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗”。
看到了挣扎与无助。
看到了时间走过的痕迹，在小康和湘琪的脸上。
看到了一贯细腻的蔡明亮温暖的人文情怀。
三、
现在是2014年11月23日下午14：30分，一年前的今天，蔡明亮和李康生在第五十届金马奖上凭借本片分别获得最佳导演奖和最佳男主角奖。
在三个半小时前，我叫了一份外卖，外婆菜炒肉木桶饭
有句话很多人都应该听过，尤其是学文艺方面的学生。在这个社会上最无用的那些文学、艺术品就像一片广袤的森林隐藏在繁华都市的后面，为生命源源不断地释放着氧气。它在那里看似没有作用，其实是至关重要的，它或许正是人和动物差异性的另一个证据。但是，现在的人们正在一点点遗忘这片生命之林。
那么，电影又是什么呢？曾经，它被视作文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术，也就意味着它是另一个高于生活的思想表达方式。但是，它作为艺术类型的存在又很模糊。它或许能更直观的折射生活的多种层面，又或许它也能还原生活的本来面目，但是就它对人类思想和审美的影响而言，确实显得有些苍白。但是，好的电影大师，依然能将这个诞生于工业时代，凭借机械而创作出的产物雕塑成耐人寻味甚至历久弥新的艺术品。
可惜的是，越是在经济发达的现在，电影的艺术表达形式越是匮乏。那些在二战后一度活跃的艺术电影也在逐渐枯竭，消失殆尽。而电影工作者们，仍在乐此不疲的摆弄着摄影机取悦着碰着爆米花的观众们
《郊游》陆弈静主演，2019.4.18
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