如果放下意识形态和历史态度的话，《乔瓦尼之岛》是一部尚属中肯的战后反思动画电影。虽然不可能达到《萤火虫之墓》的高度，但在选材和设计上仍有亮点。
可惜这是一件很难的事情。
《乔瓦尼之岛》是日本音乐事业者协会创立50周年的纪念作品。为什么一个音乐人协会的纪念作品要选择北方四岛来做话题，在这个时间点上，不能不认为是有些暧昧的。
本片的故事是很常见的以小见大：战败后俄国进驻北方四岛之一的色丹岛，地方住民和外国士兵及家属之间的冲突与异见在前半部分占据了主要的成分。后半部分是流离失所+便当大派送，到兄弟生死离别为结。尾声则是老年的主人公在夫人的陪伴下回到岛上，寻找遗失的记忆。
可以说，全片的戏剧结构相当简单，也尽量避免了过于制作者主观性的表达，聚焦于具体事例，而不是概括性的总结。角色设计鲜明突出，同时和时代背景的契合度相当之高。
但作为二战的发起者和战败者，日本社会至今仍然仅仅停留在一个战后受害者的角度去进行反思，不得不说是一件很奇怪的事情。
我相信这部动画是好的， 是正能量的， 是鼓舞人心的， 所以给了力荐。 但我怀疑它的目的性， 原因只有一个。
怀疑是进步的动力， 相信一件事情如果不去推敲它的可信度， 那就是盲目。 世界和平是所有人的希望， 但如果只有画饼充饥的理想， 说白了就是白日梦， 花瓶一般的梦想。 这也是为什么世界小姐最大的理念就是“我希望世界和平”。 世界级的花瓶——世界和平
虚幻的事物总是美好的， 因为它剔除了人们对现实的恐惧。 我相信人是美好的， 但那是我的虚幻。 也因为我生活在美国， 接触大多数的社会理想就是独立精神。 独立精神不仅仅指的是一个成年孩子成长后就必须离开家庭然后老死不相往来。 在美国中部生活着最传统的美国人（PS：问题是什么是美国人？这些传统大多是欧洲习俗。）他们不受现代科技影响甚至排斥，往往使用自给自足的生活制度。 我相信他们是和平的， 前提是他们有保护自我的能力。 庆幸的是他们生活在美国中部， 同时还是白人， 有房有地有家庭， 三有加一超级保护伞。 他们需要对和平表示怀疑吗？ 或许他们连和平是什么都有可能很模糊
本片承袭的是一贯的日本动画的表面反战的特点。对于反战题材，我一贯是支持的，若是在20年前，本片可以获得一切大奖。但如今在人们对战争的理解的角度越发成熟和多面的时候，再用这种世界大同，人本一心的想法去武断的谈人性要么是单纯，要么是虚伪。
1、日本孩子向俄罗斯孩子学习唱喀秋莎我还可以理解，但俄罗斯孩子向日本孩子学习唱日语歌。
中日之战已经过去70年了，如今中国和日本仍有一部分或许多人认为战争是对方的错，并且夹杂着对方的错误源自于种族劣根性。二次世界大战本身其实就是民族的战争，已民族的名义相互蔑视并发动战争是二战不同于一战的特点。这种民族割裂不会因为你充我笑笑就消失了。
2、人物描写太脸谱化。比如投降的日本军队带着军人的尊严列队登船去西伯利亚。女教师不卑不亢的向苏联军队要求不要打扰自己的工作。男孩的父亲说，晓部队留下的粮食是人民的粮食，不能给苏联，以备饥荒时使用。还有故事的主线就是孩子们要去看自己在集中营的父亲。本片讲述的是一个侵略他国的国家在战后变成了被侵略国的故事
能否相对冷静地看待日本描述战后创伤的电影，基本可成为我们判断年轻人是否有独立思考能力的一个标准。实际上，日本作为发动第二次世界大战的邪恶轴心国之一，其平民也受到了伤害，电影正好成为我们了解当年“敌国”的窗口：日本也有反对战争的知识分子，公开表示对军国主义不认同还可能被当成共产党抓入牢中（《二十四只眼睛》，1954年）；日本对外发动战争，国内物资匮乏，遭受美国攻打时更是遍地哀鸣，路有饿殍（《萤火虫之墓》，1988年）；二战期间在别国占领地生活的人们回日本后，马上面对的是走投无路的漂泊命运（《浮云》，1955年）；更不用提法国导演阿伦·雷乃在《广岛之恋》（1959年）里用大段真实影像客观展现广岛被美国原子弹摧残的不幸世态了……先接受两败俱伤的事实，我们才能谈“和平与反战”这个目前双方普遍持有的原则。
今年日本报名奥斯卡最佳动画长片的两部电影之一，《乔瓦尼之岛》，就是涉及战争议题的煽情之作。故事里的主要人物不多，出生在色丹岛附近的渔家两兄弟，10岁的纯平和7岁的宽太
《乔瓦尼之岛》相信的对立是怀疑， 虚幻的敌人是现实。
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