骆驼向来对轻小说兴趣并不太大，
所以邂逅由冲方丁的作品改编的《壳中少女：压缩》纯属偶然。
与印象中以校园为环境走轻松路线的一般轻小说不同，
《壳中少女》倒是有着一个晦涩而沉重的主题。
近未来、命案、改造人，
再加上最核心的，雏鸡、人工智能。
在这样几个关键字的相互衬托下，
故事大体的脉络便几乎可以想象出来了。
可以说，就影片而言，
是全盘向《攻壳机动队》致敬的作品。
在今天，想要将动画拍成 15 年前的样子，
还的确不是件那么简单的事情。
然而本作做到了，从片头画面甫一开始，
那种怀旧的味道便自然而然地流露出来了。
镜头切换、环境细节、人物设定，
都是那样的让我们感到熟悉而怀念。
但是作为原创的作品而言，
本作并不能算得上多么成功。
首当其冲的就是情节设置问题，
前半过于拖沓，而后半过于激进。
而主人公的心理转变缺乏合理的过程，
仿佛在突然之间，便有了截然不同的心态。
实在是显得突兀而荒谬。
而其他角色的描写也过于支离破碎，
很难有立体的厚实感。
虽然片尾的枪战很绚丽，
但未免让人感觉是“为了打而打”，
宏大的背景與引人深思的話題，卻沒有深刻的探討。
人物刻畫不足，劇情零散，細節不夠，可以看出想要探討很多議題，卻沒有在任何一個課題上進行更深入的探究。對話過於單薄，沒能起到支撐話題並且推進劇情發展的作用。
畫面和音樂倒是不錯。
可惜了，涉及的話題都是很值得探討的，本來挺期待的。希望後面兩章會更好看一些。
初中时在同学的推荐下，抱着猎奇心态看了第一集，没有看懂就放弃了。现在拿出来重新看一遍，有一些感触。
《壳中少女》的探讨的主题是伤痛和生存。面对伤痛，我们究竟该如何走出来。不同的人选择了不同的方法。谢尔选择成为加害者，杀害和自己有相同经历的女孩、抽取记忆，来逃避伤痛；鲍伊德通过诉诸暴力来忘记伤痛。巴洛特也差点成为像鲍伊德一样的人，但是她选择了去爱，在对乌夫库克的爱中她选择去面对伤痛。
剧中有一个故事，描述了一个关在后备箱中的人
花了3天时间，把剧场版3部曲看完了。至于之所以要花这么长时间，觉得很大程度上要归因于第一步《压缩》，就像后来在评论中看到的，如果没有深入去理解，特别是一开始对剧情与设定都不太了解的情况下，很容易就会沦陷于大篇幅的色情、暴力描写中，然后对这部的印象就变成：日系动漫果然是越来越重口味了吗？重口味到对于我这样还是喜欢小清新、治愈系动漫的人来说，实难消化，恶心到觉得看不下去要吐出来。
开始是怕剧透和受到先入为主的影响所以没有看任何介绍直接看了，但看了第一部《压缩》后就不顾剧透地去看了下评论，觉得网上有些评论还是写得很不错的。其实看的中间从芭洛特在购物广场的卫生间发现了藏在纸篓里的偷窥摄像机，愤怒地将其踩碎，开始觉得剧中少女不再是如同人偶般任人凌辱的存在，开始慢慢“活”起来的感觉，如果说“这是对强盗式的男权文化的反抗”，那么这只是开始，整个从《压缩》《燃烧》到《排气》
刚看第一眼，就不禁会想：这一代的动画监督们究竟有多爱赛博都市的设定啊？影片与其说是将当年GONZO未完成的OVA之梦终于实现了的幻之大作，还不如说是工藤进为了将本就风格浓郁的赛博派原作来个加强版还原的自我满足心愿之作。事实上，在整个21世纪还没有看到一部可以令人满意的赛博派作品，哪怕是押井神的那部Innocence也远不及90年代中期的那几部老赛博派作品出彩。这固然有审美疲劳的一面，但很大程度上也是由于部分监督太过于执着80年代的元祖赛博派外壳与3D技术的结合，而忽略了赛博派更应注重的本质：充满失落感的剧情架设方针。诚然这部作品除了加入一些商业化桥段之外，算是蛮忠实地还原了冲方丁的原作小说，而原作的丧失感剧情也算得到继承，但过多本无必要的暴露情节+人物间过于聒噪的对话+战斗的爽快感画面都令本来已经建立起的丧失感一点点殆尽，最终变成了泯然无常的小众向类型剧场。完全版加入的4分钟所谓hard剧情，也不过是更加彻底的fans向兴业一番的体现而已。
“壳中少女：压缩”情节跌宕的动作片 我只想补充一句【地图炮MAX】
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