真的吗？
还是只是时间拉的不够长
Mary把Issac当备胎，Issac把Tracy当备胎……
Woody Allen的片子里哪有什么真爱
满屏的EGO, 满屏的嘲讽
就喜欢他这种毫不修饰地把男人女人文青都扒个精光
悲观中是坦诚面对人生的真正智慧与勇气
感情来来去去，
唯美丽的画面永存。
摘抄我最爱的几句台词：
The brain is the most overrated organ.
nothing worth knowing can be understood with the mind. Everything really valuable has to enter you through a different opening
He longed to be an artist but balked at the necessary sacrifices. In his most private moments, he spoke of his fear of death, which he elevated to tragic heights when in fact it was mere narcissism.
1 对整个世界满是担忧，却又无法正视自己的问题
在与已婚男对峙的片段，两个人坦诚到以骨骼相见，喋喋不休也难掩伍迪的虚弱。争论中还不忘对人类人格的千篇一律产生深深的忧虑，然而却对自己的迷失视而不见。
其实整个影片都充斥着这种自相矛盾、自欺欺人又漏洞明显的论调，仿佛只有通过这种方式，才能将忧虑宣泄的不至于那么沉重与苦情。
2 挽留只是无畏的挣扎
沉重又明显徒劳的奔跑，让一切沉淀的同时，也给了观众足够的思考时间。假如影片就在这个奔跑中结束的话，也未尝不可。但伍迪偏偏赶上了正要离开的十七岁女孩，有人可能会在他们的对话中得到慰藉，来缓解全片给人造成的浓稠阴霾。
但这最后一幕留给我的却是淡淡的悲哀和绝望。迷失又自欺的成人世界，被17岁女孩的雀斑脸庞映照的无处可躲，而伍迪的每一句解释都加深了这种悲哀。
过于复杂的成人世界，难道只能靠单纯的无知来涤清？
不惑之年的男人，被一个17岁女孩安慰道：“你应该对人们有信心”。
是啊，我又何尝不想！
3 Do you love me是个咒语
印象中
电影结尾，面对前男友（伍迪艾伦饰演）的苦苦挽留，翠西一句话点破玄机：你连6个月都等不起，还谈什么爱情。在中年男人让人回味无穷的无奈苦笑中，观众恍然发现了真正懂得爱情的不是那帮虚伪、脆落又自恋的知识分子们，而是这位刚刚成年的小姑娘。
这也许是伍迪·艾伦这部电影的重点所在。如同在《甜蜜的生活》结尾，费里尼为马斯楚安尼饰演的男主角安排的那个小姑娘，为了是向这位堕落于虚伪世界中的男人指出天真的可贵之处。不知道伍迪·艾伦在《曼哈顿》中是否借鉴了此片，但两部电影的主旨是一样的。
当你长大，进入社会，只会越来越被这个社会的虚假运作所卷入。如同电影中三个知识分子间的爱情往来，看似是一种自由的恋爱行为，实则已经变成通过爱情游戏来逃避枯燥现实的借口。当他们口口声声为自己的爱情行动辩护之时，暴露的是他们为这个社会（曼哈顿）所浸染的不自觉倾向。
这位尚未成年的小女友出现在电影中，因而具有象征意义。她依然保存着对爱情的美好向往，而不是将其看作摆脱苦闷生活的游戏。不懂生活的规则
电影儿一开始，一组城市的空镜慢慢展现在我们面前，同事佐以一个絮絮叨叨的声音在犹豫如何开始这个故事。镜头由凌乱的日景切换成一组烟花绽放在城市的上空。冷漠，浮躁，嘈杂，阴郁，在一组关于这座城市的描述词汇之中，作者最终选择了浪漫——这也是由镜头最终落在那组夜晚的烟花上决定的，而且，画外音从一组不断自我否定的叙述中渐渐嵌入了导演的视角和观点：“浪漫，哦，我喜欢这个开头。”
在伍迪·艾伦的镜头里，曼哈顿被描述成为一个冷漠而拥挤的城市，每个镜头都给人逼仄的感觉，城市的小酒馆里，几个朋友喝酒，画框里满满当当的放着几个主要角色，话题并不投机，言语里充满了隐藏的对抗。
导演似乎想用这种逼仄的镜头语言传达给我们：在一座拥挤的城市里面，每个人的相遇，乃至碰撞是尴尬而无奈的。善于挖掘戏剧元素的伍迪·艾伦似乎一下子就抓住了“城市”最明显的特质。
婚姻破裂，因为老婆变成了同性恋，朋友不理解，重新认识的女人都是充满自我保护意识的“刺猬”，电视台的工作因为自己的一时冲动丢掉了——这是一个标准的都市人的形象
《曼哈顿》1979，伍迪式的男主角
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