“黑色电影”的美学，刀下的侠客浪漫主义
——北野武式“暴力美学”是如何构成的
摘 要
《座头市》和“黑色电影”有太多相似的地方，但却表现着不同的文化。北野武用独特的视听元素构成了属于武士道文化的暴力美学，影片从“黑色电影”的镜头美学展开，设计巧妙的场面调度，贴合日本的文化，构建了北野武式暴力美学。
关键词：黑色电影，暴力美学，武士道文化，场面调度
一、基于“黑色电影“的镜头美学
“黑色电影”产生于上个世纪，随着时间的发展，“黑色电影”形成了独特的风格
比起昆汀·提伦蒂诺的《杀死比尔》系列，我更偏爱北野武《座头市》的暴力美学。
故事很简单，和很多同类型牵涉黑道的动作片一样，行动的终极目标就是复仇。北野武饰演的“盲侠”座头市正是肩负除暴安良的使命，为逼成艺妓的“良”报仇。
该片节奏把握得张弛有度，尤其武士之间的对决更是拍得唯美。静态的构图涌动着无穷的张力——对决双方谨慎地揣测对手的步法、刀法——气氛悬于一线，弦松，则转至动态的手起刀落，“秒杀”一打左右的凶徒。血肉逼真的音效造成的感官刺激，使人两股战战。在赌场，座头市以迅雷不及掩耳之势卸下侍应的手腕，慢镜头跟踪一蹦三丈高的手腕，随之而出的鲜血在空中绣出优美的弧线。
在这部血浆好像不用本的电影里面，却处处体现日本人向佛的理念：刻画在木柱的菩萨、白莲，庭院的莲花灯……在冤冤相报、因果循环，飞溅的血浆如遍地红莲的画面，竟然还以静态、空灵的方式循循善诱“放下屠刀立地成佛”的箴言。如座头市把银藏和扇屋及满屋的手下杀得片甲不留的那个段落，血液随刀光一挥喷薄而出
这是我看过的北野武老师的第三部作品，前两部分别是《菊次郎的夏天》和《极恶非道》，对于《菊》，确实是感受到了那种对小朋友的快乐源泉的捉捕和温馨的关爱；对于《极》，让我真正见识到了北野武作品里面的典型的暴力美学，以及在暴力美学之后让人回味和感慨的东西。刚巧要看的第三部剧不再是现代剧了，怎么演绎江户时期的氛围和侠义，肯定不能指望前两剧一样用反复粗犷的“馬鹿野郎”这种粗话来诠释撒，这也是我对这部剧有兴趣的缘由。事实证明，我看完了之后感到惊喜，惊喜到我认为我自己找到了黑泽明的《七武士》的影子了。这也是我第一部没有在外界干扰（主要是指业界赞扬观点先入为主）的情况下，觉得堪称经典的5分电影。
我梳理了下剧本里面主要的人物重点是：市、鸣人姐弟、服部夫妻、恶霸集团、以阿梅为典型的村民们。
市在剧情里显得很丰富，除了没有描述他的感情状态之外。武戏出彩，侠义心肠和人相处也显得很有风度。虽然是历史剧，但是没有拍成大河剧那样的刻板的历史戏。在我看来，一部好的作品一定会好人坏人都有所失
中国现在的电影或多或少都会用到特效，即使没有特效也会有音效的支撑，来完成一个电影的情节，但是戏剧的张力却并没有因此放大多少，反而因为平庸的剧情和庸俗的演技变得像是一个让人笑不出来的笑话，居然能让人联想到冷幽默也是电影的败笔，只是冷幽默并不是这种真实的演砸了，而是精巧的编排下的“演砸了”，所以中国的很多电影，真的像是小学生的看图说话，最多也不过是小学三年级的作文水准，这样的编剧和导演拍出来的片子再多特效其实也无法挽救。
北野武的漫才演员出生，决定了他电影的风格
打动人心的犯罪片 《座头市》X#01
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