有人说郭德纲救了相声,我觉得这档综艺会让更多人看到、记住、喜欢上戏曲。
任何文化的传承必须是得抓住青年这个核心群体的,在流量为王的时代,得让年轻人在电光火石之间被吸引,抓住他们的视线,并让其慢下节奏接受和喜欢一件事、一件物,除了要具备美的外观,还得要有创新形式,除了要有聚焦点,还要有探索点。
对于传统戏曲来说,虽然曾在中国某个时期红极一时,但随着白话文的普及,国内外文化的相互交流融合,中国传统文化烙印深刻的戏曲却慢慢进了博物馆
时代浪潮翻涌,新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术,如今也失去了大众关注度,宛如明珠蒙尘,令人惋惜。
如何让传统戏曲重新走向大众,恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。
带着这样的使命,一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。
“师徒档”MC上阵,沉浸式体验戏曲文化
近几年来,文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了!洛阳》等创新节目的制作播出,已经成功地吸引了年轻群体的关注,营造了良好的文化普及氛围。
中山装、躺椅、老戏曲......汪涵的一个闭眼,我就入“梦”了。
特别认可综艺了一个观点,国粹戏曲是根植于国人的血脉里的,只是在等一个契机被激活,《最美中国戏》的出现应该就是这个重要契机。
戏曲作为国粹被大家熟知,但讲真,能沉下心来听的年轻人太少了,大多都是爷爷奶奶辈,对我来说听戏的记忆还存在于90年代,家里的老收音机和旧磁带,大早上伴随着戏曲声,爷爷把新买的画眉挂上枝头。
后来大家都听流行乐,身边很少再有听戏的了。尽管央视还坚持做着《戏曲》频道,但受众却越来越少
一不小心都追到第三期了,最美中国戏这部综艺真是越看越上头。以前看综艺只图俊男靓女恶搞轻松一笑,而这部综艺传播的美早已经超出皮相了,感觉分分钟灵魂被洗礼的感觉。从第一期的临川四梦到第三期白蛇传、穆桂英挂帅,戏曲老师一直强调人物的神情和体态,不管是嘉宾还是授课老师,眼睛都特别有神,用“眼波流转,顾盼生辉”来描述十分贴切,喜欢她们是“一眼定情”,而尊敬是从台前到幕后的。一个花旦要练25年,丑角从小开始站砖,除了信念,我不知道能有什么让一个人年复一年的专注一件事情,要知道
【最美中国戏】当中国戏遇上颐和园
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