中国戏曲应该在创新中继承发展，最美中国戏让我看见了中国文艺界的努力和真诚，非遗是鲜活的、生动的，这档综艺把戏曲的鲜活和生动带给了每一个观众，比如让流量明星参与现场学戏，阿云嘎与李菲儿在牡丹亭经典片段里，揉肩、下蹲、对视里面带着百转千回的情绪；杨迪、沈梦辰练矮子功，亲身感受丑角演员的不易之处，单蹲着一项，就得为练戏20余年的老师打CALL了，传承戏曲不止要情怀，还要坚持和热爱，否则绝对挺不下去。
综艺的脑洞也极大，第一期让莎士比亚和汤显祖梦中相见，要知道
从春晚到元宵，从端午到中秋... ...
不到一年时间，河南卫视总能在每次传统节日中成功出圈。
被人笑称，其掌握了年轻人的流量密码。
翻看其内容本身，比如《洛神赋》、《龙舟祭》...这都是中国特色的传统文化节目。
但河南卫视巧就巧在对中国传统文化进行了创新和演绎，让中国文化成功出圈，赢得了一众年轻观众叫好。
也用行动再度证明，只有民族的才是世界的。
借助巧妙形式展现，经典真的可以永远流传。
就在这个周末，一档同样聚焦于中国传统文化传承与创新的综艺开播——《最美中国戏》。
有人说郭德纲救了相声，我觉得这档综艺会让更多人看到、记住、喜欢上戏曲。
任何文化的传承必须是得抓住青年这个核心群体的，在流量为王的时代，得让年轻人在电光火石之间被吸引，抓住他们的视线，并让其慢下节奏接受和喜欢一件事、一件物，除了要具备美的外观，还得要有创新形式，除了要有聚焦点，还要有探索点。
对于传统戏曲来说，虽然曾在中国某个时期红极一时，但随着白话文的普及，国内外文化的相互交流融合，中国传统文化烙印深刻的戏曲却慢慢进了博物馆
最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。
后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分
中山装、躺椅、老戏曲......汪涵的一个闭眼，我就入“梦”了。
特别认可综艺了一个观点，国粹戏曲是根植于国人的血脉里的，只是在等一个契机被激活，《最美中国戏》的出现应该就是这个重要契机。
戏曲作为国粹被大家熟知，但讲真，能沉下心来听的年轻人太少了，大多都是爷爷奶奶辈，对我来说听戏的记忆还存在于90年代，家里的老收音机和旧磁带，大早上伴随着戏曲声，爷爷把新买的画眉挂上枝头。
后来大家都听流行乐，身边很少再有听戏的了。尽管央视还坚持做着《戏曲》频道，但受众却越来越少
继央视《叮咯咙咚呛》之后，这个综艺对于中国戏曲的推广做了特别好的尝试，应当以此为鉴，陆续推出更多戏曲题材影视作品。
《最美中国戏》较为好的尝试之处：
1，创新。将戏曲与现代音乐、舞蹈等其他艺术样式进行融合。
2，年轻化的表达。请来当下年轻人所知悉的嘉宾，如张艺兴、于小彤等十九位好戏推新官在节目中体验中国戏曲，将殿堂高雅之国粹与普通大众距离拉进。
3，游戏环节。不同于《叮咯咙咚呛》的嘉宾纯玩游戏挑战的游戏设置
【最美中国戏】汪涵主演，当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？
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