或许是这部电影的年代离我太遥远了，1959年，我还在生命中的上一个轮回里，我没有看懂这部电影。
我不关心两个的爱情的结局究竟是什么，但我对战争与和平的概念因为这部电影而变得模糊了，究竟什么才是我们所追求的和平呢？为了和平，美国向日本投放了原子弹，难道真的没有其他的解决方法了吗？而日本，为了其一直遵循的武士道精神，宁愿站着死，也不跪着生，他们坚持不投降却导致了如此大的浩劫，这又是为了什么呢？
因为日本的罪行，中国人今天还是对日本有所排斥，可见一场战争会给人带来的伤痛有多大。除了皮肉上的伤痕以外，更难医治的恐怕是人们的内心吧。爱情的遗忘或许是一种背叛，但，历史该不该遗忘呢？所有人都会说历史是不该被遗忘的，的确，但我们记住的应该是什么呢？是仇恨还是要永远的记住远离战争？
不想去想二战有什么爆发的必然性，我始终不能理解发动二战的人究竟是何居心，为何要破坏这个原本和平的世界呢？大概是我胸无大志吧，不能理解这种权利的争夺，拿全人类的性命来争夺以及的私权，这是多可恶的人才能做出来的事情！
“你在广岛什么也没看到。”
“不，我什么都看到了。”
在暧昧而晦暗的交缠之中，这一段对话开启了时空的魔门，搅动了时间的漩涡。1945年的日本广岛成为了最悲惨的人间地狱；1945年的法国内维尔，女孩在死去的情人身旁哭嚎了一个昼夜；1957年法国女子与日本男子在邂逅的爱情之中进行着一场生死别离。意识就在这记忆的碎片中流动着，掀起了那行走在消逝之中的喜乐欢忧和那昔日的深痕。
作为一部在电影史上从传统向现代转型的划时代作品，《广岛之恋》注定不会是单薄的。影片开头长达十五分钟的纪录片和叙事片的交织结合，这种表现的方式是令人震惊的。汗水纠缠的泛着金光的人体，激情与愉悦转瞬变成爆炸后的广岛惨状，恐怖与糜烂的气息伴随着奇诡压抑的音乐慢慢渗透在银幕上，渗透于观影人的心间。女子的声音缓缓地引导着镜头的推进，镜头后的我们能够清楚地感觉到一种意识和记忆流动的脉搏。
空气中漂浮着腐烂的皮肤的味道，四处堆积的是烧焦的粉碎的石头，一夜之间广岛妇女头发全部脱落，女孩在镜子里看着自己烧伤的面孔
该说什么，它的主核心是爱情片，其次是伦理道德片、哲学片。或也不用太深究，这就是在大千世间冷暖人情里沉浮的你我、一个更虚幻却无能再荒谬的真实写照。它仍然深刻提醒你我：没有东西抵得过亘长岁月。
不论是当年你我初见一刹那，还是我也曾经以为刻骨难忘的挚爱与伤痛。更难得的是，多年以后，我能站在一个你不熟悉的路人甲身边看着你，自顾自的说说笑笑。
我不太喜欢这非要渲染在广岛的背景，大抵因为我持有中国人的立场。
编剧的想法是，将人类的爱情放在战争这一背景下
1959年法国新浪潮时期，左岸派导演阿仑·雷乃与新小说派作家玛格丽特·杜拉斯在影坛投放了一颗震惊世界的精神原子弹——《广岛之恋》。
作为作家导演的先锋，雷乃的叙事手法十分诗意，他采用文学性旁白去展现生活本身，让观众仿佛在窥听男女主人公的私人对话，谈话似乎漫无边际却又都指向一个具有人类普遍意义的主题——战争与爱。在画面与声音的剪辑上，他破除声画界限，实现了两者的通感。他同时大胆地模糊了拍摄类型，将剧情片，纪录片的拍摄手法自然交错，现代感十足。
音乐剪辑
在音乐剪辑上，影片中多首曲子对应着画面切换并在相似场景重复出现，使得音乐节奏与画面融为一体，细腻复杂。影片伊始，传来紧凑且不断提高的音调，随后映入眼帘的是地面裂开的一道四处蔓延的缝，像极遭受原子弹后破裂的广岛地面，暗示着战争的破坏性。其后，音乐中加入间歇性的低沉鼓点，又猛不丁地加快节奏，这种刻意而为之的音乐让观众明显地感知到影片躁动阴郁的基调。紧接着，音乐变得舒缓，却又多了一丝焦虑与欢愉交杂的矛盾感，暗示着这段关系的不伦
《广岛之恋》完美！如何安葬一朵枯萎的花
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