作为本片的女主角，萨莉表面上看或许是一个纵情声色，爱慕虚荣，向往纸醉金迷生活的浪荡女人，但骨子里确真的渴望着爱情降临。只是面对感情上的一次又一次挫折，她已经变的麻木，彻底堕落。这一次，依旧只是悲剧的延续。
布莱恩则是一个传统慢热的男人，以学术身份到德国来，两人的无论从文化，心理，之前身处环境都存在巨大差异，最后的结局或多或少也能够预料。
伴随着剧团的开场欢迎曲，布莱恩来到了Cabaret，就在一面之间萨莉似乎就爱上了他， “有一种奇特、神秘的感觉”“请你马上搬进来”，对布莱恩提出的要求无不接受，还帮布莱恩介绍工作。布莱恩来后萨莉的第一场表演就已经暗示结局。
作为一个演员，虽然她没有成功利用“父亲是大使”的谎言来让她扩大自己的交际圈，结交大导演有钱人，登上大荧幕，但是这一招却博得了布莱恩的怜悯同情，半推半就之后，布莱恩陷入了她的情感陷阱。第二场演出的歌词暗示了萨莉有着不堪回首的过去，或许这一次真的有获得完美爱情的希望。
麦克斯介入之后，萨莉无法抗拒物质带来诱惑
在看过fosse/verdon之后再来看bob fosse的作品 才恍然理解里面投射出的某种混乱 挣扎和神经质的紧绷情绪。脱离了舞台状态下场景切换的便利 影版所有的表达只能通过镜头来呈现——bob fosse诡异的镜头拼贴和交叉蒙太奇让我感到不寒而栗。歌厅里女孩拥有夸张而俗艳的蓝绿紫眼影和上下睫毛 与传统美感相去甚远 在当代眼光看来甚至颇有种行为表演的意味。但这一切在 liza minelli 饰演的sally bowles身上显得极为和谐
還是忍不住想來做個長評，純屬個人意見，請大家不要介意。
在馬來西亞看了同名的舞台劇版本，發現與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情，還是演員的個性。
舞台劇版，可能是演員演技過於表面，我看不到男主角之間的感情，少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角，變成了男主角的包租婆和同屋房客，因為德國排猶，包租婆放棄了是猶太人的房客，選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國，所以想要帶著sally離開，sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想，選擇不走。最後
和音乐剧的剧情完全不一样，我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少，但是每首都很精彩，尤其是money song的编舞，我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样：divine decadence。其实在我看这部电影之前，对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒，但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林，人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max，会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多，窥一斑以知全豹
《歌厅》的故事背景是18世纪30年代，二战前夕。影片开始，纳粹还没有主导德国，街上仍是车水马龙，歌厅也还是纯粹的放松娱乐之地，来到歌厅的人将自己的烦恼都抛在外边，在这里只享受歌厅带来的刺激快感，而女主在一开始也是只享受舞台的灯光，众人的赞美，表演的快乐;男主也只是想在这个新的地方教英语来谋生，平凡而踏实。男女主角因为租房而认识彼此，并相爱了，恋情初期他们是甜蜜的，女主深爱着男主，就像她唱歌所期盼那样“也许这一次，我是幸运的;也许这一次，他会留下来”
《歌厅》：爱上一个双性恋
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