首先说视听体验，片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的，以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender，对我就已值回票价。
除此之外，我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲，她的老情人们，几个杀手，公路边将死的人，德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是，和很多导演不一样，林奇在表达这些冲突的时候，不会用比如：脑中回响的两个或者多个声音，也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是，运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的，又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲，她确实可以去雇佣那些杀手，从而发展出一系列的冲突，而虚无则在于，这个母亲其实只是“我”的一个投影，所以她所有的行为，打电话劝女主角回来，和老情人诉衷肠等等，都是“我”和“我”的挣扎而已，所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如
2011-10-26 19:15
大卫林奇 真tmd的是个怪才 有没有他的电影里面都是正常人的！！有木有
好像现在对这样诡异的电影不太感冒了
除了有点感官的刺激
没什么大的触动
太烂了，尤其是结尾，神仙姐姐的出现和凯奇的放歌让我无语，完全不是什么“魔幻”，就是差（看看《地下》才知道什么是真正的魔幻）。和《发条橙》没得比，实在不明白为什么会得金棕榈。
非常喜爱大卫·林奇。
第一次看《穆赫兰道》，就被这个片子潮湿阴郁的氛围所吸引。那时我就想，这份电影的导演，他的身体里一定住着一个神经病。
的确，比起正儿八经的电影导演，这糟老头更像是个神经兮兮的艺术家。
他儿时的梦想是当一个书画刻印艺术家。于是，从小到大，他一路都在学画画。直到大学进入宾夕法尼亚美术学院学习，才开始从事影片制作。天赋这种东西是偷不来也藏不住的。他在读书时制作了一部叫《字母》的短片，全长仅十六分钟，就获得了美国电影协会的奖学金。
他从来不是那些风格变化多端的导演，他的神经病贯彻始终。
有人说，是因为他在费城贫民窟的生活经历给了他启发，所以他才尤爱为自己的片子加上阴暗诡异的色调。
《我心狂野》是他的第五部片子。不同于晦涩荒诞的《穆赫兰道》，它特别纯粹。
它讲的是爱。
这里的爱，恕我直言，比你们的周星驰那种唱了一首歌就眉来眼去死去活来的廉价爱情要高级得多。
在这个奇怪的片子里，每个人都不爱说话，他们更喜欢使用简单粗暴的身体语言。比如，用爆头杀人来宣泄恐惧
David Lynch拍完《藍絲絨》後，就拍出了家傳戶曉的電視劇《雙峰》，《我心狂野》則是在進行《雙峰》製作的空檔中拍出來的電影，卻為他帶來堪稱是電影生涯的顛峰-坎城影展金棕櫚獎。
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這部電影改編自小說，但林區給了故事外更多的骨肉，原著小說長度只有五頁，而他卻拍成了2小時多的電影，此電影是以1989年Barry Gifford的同名小說所改編。
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故事大概是講述一對來自Cape Fear的年輕情侶
一开始被封面的大屁股吸引过来的，结果相当的好看，剧情俗套，不代表电影不好看，一本满足。
这么年轻的凯奇，好像没在其他的电影里看过，演绎的内心狂野的小青年，我感觉只是差了一点点意思，没有特别出彩，但完全在线。
女主角的戏份，很到位，除了几次尖叫之外，细腻的情感戏都演绎的非常好！
剧情加上导演的各种意象，就很容易理解，导演是想要表达，在这个混乱疯狂的世界，唯有自我的放逐才能与之对抗，只有爱情才能让人获得最终的解脱。
话说女主在电影里换了好几套情趣内衣，一定是导演的恶趣味
【我心狂野】love rampage
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