刚看完看得见风景的房间，于是再看这一部，当亲爱的海伦娜踱步威尼斯广场时，时空重叠，物是人非。
12年后的海伦娜已经完全褪去少女时期的幼稚，整个人的凌厉感都充分的体现出，当最后那一刻她要他，不能带着对她的记忆和她在一起时，那种对自己的绝望中又掺杂了对爱情对爱人的绝望，她没能崩溃只因为她知道这一切都是自己玩火的下场。
有些事是不能尝试的，有些人也不能放纵的。
片子看到一半就不停的在被脑海中的尼罗河惨案打扰着，会不会动手？会不会结婚，会不会得不偿失？却没想最终是如此的一个下场，唯有逝去的人得到了全部，而活着的人身心俱伤。
什么都可以玩心眼，唯有爱情，千万不要以此为手段为非作歹，除非已无心无情，但那样的人又如何可能有爱情？无非是欺骗罢了。但认清真相的那刻仍旧会痛苦异常，毕竟这场骗局中必然有一人会真心付出，否则怎么玩的下去。
片子的每一个场景都超美的有没有？！经典到不能再经典~本以为20世纪末的片子不会做的那么精致，但这片即使时光荏苒，看起来依旧光彩夺目！
如果米利没有身患重病离去，故事的结局会怎样？
还记得这句台词“死亡的阴影笼罩着我，我的心充满痛苦，充满悔意，除非能乘着白鸽之翼飞离这里……”
在遥远的过去，鸽子曾被人们看成是爱情的使者。在古巴比伦，鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，在生活中则把少女称为“爱情之鸽”。鸽子性成熟后，对配偶具有选择性，一旦配对就感情专一，形影不离。
短暂的一切结束在水都之城，深刻的烙印却永在心间，“你不能爱上对她的记忆……”凯蒂的要求，莫顿无力回应。
"I want to marry you ,kate,without her money!" 这句话，最终看来早已失去本来的意义。
全片潺潺流淌着绵密沉静的文学性，丰富而深刻的情感在暮霭、河流、骤雨等画面中暗流涌动。精雕细琢的含蓄对话穿插其间，这种质感在想象与追思中臻至化境。仿佛带领观众直奔20世纪初，一窥战前尚戴着“日不落帝国”荣耀皇冠的英国上流社会众生相。来自大洋彼岸的美国富家女米莉，饶有趣味地开展对欧洲风土人情的揭示。米莉的侵入与死亡宣告一种落幕，告别往日荣光与生活方式。
三人在威尼斯的嬉游，使莫顿不小心爱上米莉，爱上了她的娇柔与坚强。一切像场突如其来的连绵雨季
很久以前看的，各方面都不错的电影..
爱情不能开玩笑..
以男主角的个性，一定会是这样的选择和结局..
最近看了两部改编自美国19世纪作家亨利·詹姆斯（Henry James）小说的电影：《一个女人的画像》（The Portait of a Lady）和《鸽之翼》（The Wings of the Dove）。两部影片都是以刻画陷入爱情的女人的命运为主题，最后的结局使人感慨，让人沉思。
以欧洲背景取材的画面极富美感，不论是自然风光，还是教堂建筑，摄影师以其精准视角将那种古老又厚重的历史文化气息表达得淋漓尽致，沉静中透着力量，简洁中渗着繁杂。在这种经过时光打磨的环境中，不自觉地会有一种卑微感袭来。
唯美的背景衬托固然重要
亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉：“除了缺乏最可贵的自信以外，她拥有所有的一切：自由，金钱，灵活的头脑，个人特有的魅力，唤起别人兴趣和吸引人的本领；以及给未来增添价值的种种优点。”
多么像是在说他自己。
米莉身上有着太多亨利自己的影子，富有，从美国来到欧洲上流社会，无所适从。
亨利达不到理想，全都柔情倾注在她身上，米莉在最后除了生命，几乎拥有了所有，勇敢，真诚，善良，道德上的完美无瑕，甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主，太珍爱到吝啬去多写她，他要所有人都必须迂回地，慢慢地，才得以靠近她，看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主，足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的，在英国的上流社会里，人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅，但她灵魂中的高贵，是根本的、永恒的，在任何一种社会与世俗下，都依然高贵。
影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头，米莉的一举一动仍然最被期待的，甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑
鸽之翼：阿历克斯·杰宁斯出演，生活需要代价
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