最近《爱乐之城》热映，但评价非常两极化。有的人爱的要死，爱的痛哭流涕，爱的一看再看，奉为经典；有的人恨得要死，说其虚伪造作，空洞乏味，骂影评人言过其实，斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论，他们讨厌的原因大致为：
1，不喜欢歌舞片，不知道为啥“一言不合就跳舞”；
2，没有那么高的层次，欣赏不了高雅艺术；
3，对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片，因为这种类型片国内几乎不拍，偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败（中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座，根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座），所以没人继续试水；而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡，《红磨坊》几乎没人看，以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进，更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后，一直是非常受大众欢迎的电影类型，根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少，但质量却没有降低
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
吉恩·凯利主演，《一个美国人在巴黎（An American in Paris）》：爱我的人和我爱的人（AFI100 TOP 068）
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